Una mostra sui libri per bambini ideati da Bruno Munari

C’è tempo fino al 22 aprile per visitare a Bologna Toc toc. Bruno Munari 1945: dentro i libri!, la mostra-evento che rende omaggio all’autore dei rivoluzionari Libri del '45 in occasione dell’80esimo anniversario della loro prima pubblicazione. Inaugurata nel corso dell’ultima edizione della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/bologna-children-book-fair-2025" target="_blank">Bologna Children's Book Fair</a>, la rassegna è stata organizzata da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-gesti-bruno-munari-milano" target="_blank">Corraini Edizioni</a> in collaborazione con il dipartimento educativo del MAMbo, sede dell’esposizione.
A essere ripercorsi sono la genesi e il successo dei celebri libri per bambini che <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-bruno-munari-fondazione-magnani-rocca-parma" target="_blank">Bruno Munari</a> concepì all’inizio degli anni Quaranta, portando sotto i riflettori i concetti fondamentali che lo ispirarono. La mostra si focalizza in particolare sui nove volumi della serie storica, realizzati dall’autore dopo la nascita del figlio Alberto. Lungo il percorso di visita è possibile ammirare riproduzioni in grande formato dei libri, scoprendo da vicino tutto ciò che si cela dietro il complesso apparato di fustelle, fori e disegni, che ancora oggi rappresenta un esempio straordinario di design del libro.
IL MAMBO DI BOLOGNA RENDE OMAGGIO ALL’INNOVAZIONE DEI LIBRI DI MUNARI
Fin dalla loro pubblicazione, avvenuta alla fine della Seconda Guerra Mondiale per la casa editrice Mondadori, i Libri del ‘45 hanno rappresentato un incredibile progresso per l’idea di libro-oggetto, al cui interno la narrazione procede di pari passo con l’interazione del lettore. Il ricorso a fustelle speciali, fori e affascinanti disegni di grandi dimensioni stimola infatti l’immaginazione dei bambini. Il principio fondante di queste pubblicazioni è l’idea di far partecipare i giovani lettori a una piccola “caccia al tesoro” su carta, proponendo loro un gioco fatto di scoperte e meraviglia.
La mostra bolognese parte dagli stessi concetti di libro-oggetto, gioco e interazione che hanno ispirato Munari ottant’anni fa. Attraverso nove libri identici per formato e dimensioni, e contraddistinti da titoli accattivanti come Storie di tre uccellini o Gigi cerca il suo berretto, l’artista e designer milanese diede vita a un immaginario illustrato e interattivo che pare “rispondere, ancora oggi, alle curiosità naturali dei bambini, anche se di culture molto diverse”, come evidenziato dal figlio dell'artista, Alberto Munari.
L’ESPOSIZIONE INTERATTIVA CHE CELEBRA GLI 80 ANNI DEI “LIBRI DEL ‘45”
Per condurre il pubblico di tutte le età alla scoperta della dimensione fisica dell’opera di Munari, il percorso della mostra allestito negli spazi del dipartimento educativo del MAMbo è costellato dalle riproduzioni in grandi dimensioni delle pagine dei nove libri. I visitatori possono così aprire porte, finestre o botole che nascondono buffi animali e altro, entrando fisicamente in contatto con le storie narrate e trovando spazio per immaginare nuove avventure.
La mostra è poi accompagnata da una serie di eventi dedicati ai libri di Munari, tra cui una serie di letture animate e attività che coinvolgeranno bambini e ragazzi di varie fasce d'età. È inoltre in programma per domenica 13 aprile una visita guidata speciale all’esposizione <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/facile-ironia-mostra-mambo-bologna" target="_blank">Facile Ironia</a> attualmente in corso al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-carol-rama-bologna" target="_blank">MAMbo</a>: in questa occasione si terrà un approfondimento dedicato alla mostra Toc toc. Bruno Munari 1945: dentro i libri!.
[Immagine in apertura: courtesy Corraini Edizioni]

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40 artisti contro la guerra israelo-palestinese

Un’asta d’arte per rompere il silenzio, scuotere le coscienze e dare un aiuto concreto alla popolazione palestinese: è questo l’obiettivo di 40 artisti per Gaza, l’iniziativa che giovedì 8 maggio prenderà vita negli spazi del L.Oc.K – Laboratorio occupato Kasciavìt a Milano.
Le opere di quaranta artisti italiani e internazionali — tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2022/installazione-meridiana-arienti-lago-iseo" target="_blank">Stefano Arienti</a>, Eva Marisaldi, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/giovani-artisti-italiani-crescono-la-triennale-ospita-diego-marcon" target="_blank">Diego Marcon</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-adrian-paci-mudec-milano" target="_blank">Adrian Paci</a> e Liliana Moro — saranno battute all’asta per raccogliere fondi da destinare a progetti umanitari, tra cui cliniche da campo e pozzi d’acqua per centinaia di famiglie, in un territorio dove la vita quotidiana è martoriata da guerra e isolamento. 
L’ASTA CONTRO IL CONFLITTO ISRAELO-PALESTINESE 
Tra le opere all'asta spicca Old man Palestine di Khalid Albaih, vignettista e artista sudanese la cui arte è da anni una voce globale contro l’oppressione. Il suo disegno, asciutto e potente, incarna la memoria e la dignità di un popolo sotto assedio, e al contempo diventa icona di resilienza. Di grande impatto anche Il Popolo delle Donne di Yuri Ancarani, una stampa tratta dal suo omonimo film presentato a Venezia: un lavoro viscerale che intreccia sguardo femminile, carcere e psicologia maschile in un’Italia ancora intrisa di contraddizioni. Stefano Arienti presenta Sonata opera 34, una poetica traforatura su vinile che attraversa il suono, la materia e il tempo, rendendo tangibile l’invisibile dialogo tra musica e memoria. 
LE OPERE ALL’ASTA A MILANO PER LA PACE
Anche la giovane scena contemporanea fa sentire la sua voce. Interaction Moléculaire di Ako Atikossie, con i suoi intrecci di acrilico e marker, simula visivamente la complessità scientifica della materia per riflettere sulle transizioni del nostro tempo, tra crisi ecologica e rivoluzione tecnologica. Selfportrait di Jacopo Benassi è invece un frammento intimo e ruvido del sé, composto da Polaroid, legno, spray e vetro, in cui la fotografia diventa oggetto scultoreo e atto autobiografico. Infine, Senza titolo di Simone Berti, con la sua tecnica mista su carta, richiama l’ibridazione tra corpo e natura, evocando un mondo sospeso tra distopia e rinascita. Adrian Paci presenta l’opera L'ospite misterioso, una stampa fotografica che esplora temi legati alla migrazione, alla resilienza e alla dignità, mentre Francesco Simeti intreccia memoria e rinascita con Citadel, un lavoro in cui, a partire dalle immagini d’archivio del Palestinian Museum, come rovine e cartoline di Gerusalemme, l’artista sovrappone papaveri e piante autoctone, evocando resistenza e rigenerazione del paesaggio.
[Immagine in apertura: Francesco Simeti, Citadel, 2025, Stampa su lino, pezzo unico, 120x80 cm]

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40 artisti contro la guerra israelo-palestinese | Sky Arte

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