A Milano esposti arredi e prodotti degli ambienti carcerari

Mentre i riflettori sulla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/milano-design-week-2025-installazioni" target="_blank">Milano Design Week 2025</a> si spengono, resta ancora visitabile uno dei suoi progetti che si sono distinti nel corso di questa edizione. Prison Times – Spatial Dynamics of Penal Environments, la mostra allestita nei tunnel 42-140 di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/milano-dropcity-stazione-centrale-magazzini-raccordati" target="_blank">Dropcity Centro di Architettura e Design</a>, fino al 31 maggio consente e a cittadini, designer, studenti e curiosi la possibilità di immergersi in una riflessione potente e necessaria. Lontana dalle seduzioni del design estetico, Prison Times affronta infatti il carcere nelle sue dimensioni spaziali e temporali, mettendo in discussione i meccanismi della punizione e dell’architettura di controllo. Cinque sezioni tematiche – Entering Time, Eating Time, Monitoring Time, Cleaning Time, Sleeping Time – scandiscono un percorso immersivo, clinico, quasi tassonomico, tra oggetti reali progettati per gli ambienti penitenziari. Un'esperienza tanto disturbante quanto necessaria, che ha segnato in profondità la settimana del design milanese e continuerà a stimolare dibattiti ancora a lungo, ben oltre l’evento.
A MILANO UNA MOSTRA SUL DESIGN NELLE CARCERI
Nata da un progetto editoriale e curatoriale prodotto da Dropcity, Prison Times è una lente d’ingrandimento sulla realtà invisibile delle carceri, esplorata attraverso arredi, routine e simbologie che raramente trovano spazio nei contesti espositivi tradizionali o al di fuori degli istituti di detenzione. L’idea che la prigione sia uno spazio “fuori dal tempo” diventa il punto di partenza per una riflessione sul significato stesso del tempo in carcere, spesso vissuto come sospensione, alienazione, punizione. Gli oggetti esposti – letti, tavoli, strumenti per il controllo – dimostrano come il design possa farsi involontario strumento di disciplina e sorveglianza. Il formato scelto per la mostra, lo showrooming, trasforma l’allestimento in una vetrina dove osservare oggetti che parlano di esclusione e standardizzazione. Questa prospettiva, tanto originale quanto cruda, ha toccato il pubblico della Milano Design Week 2025, rendendo Prison Times uno dei progetti più discussi dell’intera manifestazione.
DESIGN E CARCERI NEL DIBATTITO CONTEMPORANEO
A rendere ancora più incisiva l’iniziativa intende contrinuire il programma di talk che accompagna la mostra fino al 28 maggio. Il palinsesto Reform Trust: Ideas on Penal Environments, curato da Federica Verona e Valeria Verdolini, porta sul palco dell’auditorium di Dropcity voci autorevoli per discutere del carcere come istituzione, ma anche come metafora sociale. Ogni incontro approfondisce un aspetto dell’esperienza penitenziaria, intrecciando architettura, politica, diritti e cultura. Allo stesso tempo, il libro Prison Times approfondisce in modo critico e documentato il ruolo del design negli ambienti carcerari, svelando come persino gli oggetti più semplici possano diventare strumenti ideologici.
[Immagine in apertura: Vista dell'allestimento della mostra Prison Times – Spatial Dynamics of Penal Environments. Foto © Piercarlo Quecchia DSL Studio]

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Che rapporto lega la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biennale-architettura-leone-oro-carriera-donna-haraway-italo-rota" target="_blank">Biennale di Venezia</a> al vetro di Murano? Una storia lagunare durata decenni, che viene finalmente illustrata da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-vetro-murano-biennale-venezia" target="_blank">una serie di mostre</a> sull’Isola di San Giorgio Maggiore, alle Stanze del Vetro. Visitabile dal 13 aprile al 23 novembre, il nuovo capitolo 1932–1942. Il vetro di Murano e la Biennale di Venezia, curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/venice-glass-week-2024" target="_blank">Marino Barovier</a>, è un viaggio nella straordinaria stagione di sperimentazione artistica e tecnica che vide le fornaci muranesi protagoniste assolute della Biennale, nel <a href="https://arte.sky.it/news/2024/concorso-padiglione-venezia-biennale" target="_blank">Padiglione Venezia</a> appena inaugurato. 
IL VETRO DI MURANO ALLA BIENNALE DI VENEZIA
Il decennio che va dal 1932 al 1942 rappresenta una fase cruciale per il vetro veneziano, che si rinnova nei linguaggi e nelle tecniche. In quegli anni, per la prima volta, le arti decorative ricevettero un riconoscimento istituzionale all’interno della prestigiosa esposizione, grazie alla collaborazione tra la Biennale e l’Istituto Veneto per il Lavoro. Il vetro di Murano, fino ad allora considerato arte “minore”, ottenne finalmente uno spazio e un pubblico internazionali, rivelando tutta la sua modernità e la sua capacità di dialogare con il gusto del tempo.
LA MOSTRA A LE STANZE DEL VETRO: DA CARLO SCARPA A MARIO DELUIGI
La Biennale diventa da quel momento il laboratorio ideale per queste avventure formali, offrendo ogni due anni nuove sfide e possibilità di confronto a livello internazionale. In questo fermento creativo si distinguono personalità visionarie come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-fotografia-sekiya-masaaki-carlo-scarpa" target="_blank">Carlo Scarpa</a>, che collabora con la Venini portandola al suo massimo splendore, e Flavio Poli, autorevole interprete della Barovier Seguso Ferro, poi Seguso Vetri d’Arte. Il pittore Dino Martens, invece, porta la sua visione alle fornaci Salviati e Aureliano Toso, mentre Mario De Luigi, sotto lo pseudonimo di Guido Bin, firma opere per Salviati & C. 
[Immagine in apertura: Vasi in pasta vitrea rosso corallo, N. Martinuzzi, Zecchin Martinuzzi, 1933, collezione G. Alessandri, collezione A. Marcora. Ph. Enrico Fiorese /Corallo pasta vitrea vases, N. Martinuzzi, Zecchin Martinuzzi, 1933, G. Alessandri collection; A. Marcora collection. Ph. Enrico Fiorese]

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