Che ruolo ha il disegno oggi nell'architettura?

Stop Drawing, ovvero “basta disegnare”: un titolo provocatorio per una mostra che, più che negare il gesto antico della matita sul foglio, ne racconta la metamorfosi e l’evoluzione. Al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-maxxi-roma-2025" target="_blank">MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a> di Roma, fino al prossimo 21 settembre, l’esposizione curata da Pippo Ciorra e ospitata all’interno della Galleria 3 si snoda come un arcipelago di esperienze visive e spaziali. Progettato dallo studio <a href="https://arte.sky.it/news/2024/finalisti-eu-mies-awards-studio-demogo">DEMOGO</a>, il nuovo progetto espositivo del museo romano mette in discussione le "storiche" certezze del mestiere dell’architetto. Non più solo carta e inchiostro, ma video, performance, realtà virtuale, tessuti e algoritmi raccontano la nuova grammatica del progetto, spingendo oltre i confini del disegno tradizionale. 
AL MAXXI LA MOSTRA SUL RUOLO DEL DISEGNO IN ARCHITETTURA
Il percorso di Stop Drawing. Architettura oltre il disegno parte proprio da quello che potremmo definire il “cuore pulsante” della storia dell’architettura moderna italiana: lungo la rampa della galleria, nella quadreria convivono gli eleganti tratti di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-fotografia-sekiya-masaaki-carlo-scarpa" target="_blank">Carlo Scarpa</a>, le visioni di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-aldo-rossi-berlino" target="_blank">Aldo Rossi</a>, i disegni concettuali di Giancarlo De Carlo. Tutte le opere esposte provengono dalla Collezione Architettura del MAXXI. È il primo atto di una narrazione che poi esplode nel contemporaneo, là dove le architetture prendono forma grazie a codici e sequenze numeriche. Nella sezione dedicata al digitale, il Generator Project di Cedric Price & John Frazer e gli studi sull’architettura algoritmica di Matias del Campo e Sandra Manninger tracciano un itinerario che va ben oltre il semplice schermo di un computer: si tratta di un pensiero generativo, un’architettura che cresce e si modifica come un organismo vivente. E se l’intelligenza artificiale entra nel gioco della progettazione, la sfida si sposta sull’eredità stessa del disegno: che cosa resta di quell’atto originario, del gesto della mano che plasma lo spazio? La risposta, forse, è proprio nel dialogo continuo tra memoria e innovazione.
DAL DISEGNO DIGITALE ALL’ARCHITETTURA COME ATTIVISMO
Ma l’architettura, oggi, non è solo esercizio formale. È azione politica, sociale, culturale. Lo dimostra la sezione della mostra dedicata agli “attivisti”, dove progetti come la Floating University di Raumlabor a Berlino o il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-architettura-contemporanea-italiana-lugo-ravenna" target="_blank">collettivo Orizzontale</a> con il suo Sexy Assemblage raccontano di spazi che nascono dal basso, coinvolgendo le comunità, ridefinendo le regole della partecipazione. E poi c’è la dimensione artistica, dove l’architettura si mescola al corpo, alla performance, al tessuto, fino a dissolversi in racconti illustrati o esperienze immersive. Così, tra le opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/olafur-eliasson-open-mostra-moca-los-angeles" target="_blank">Olafur Eliasson</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">Frank Gehry</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/met-new-york-nuova-ala-frida-escobedo" target="_blank">Frida Escobedo</a> e Gordon Matta Clark, la mostra si chiude con una riflessione aperta sul futuro dove, accanto alle nuove tecnologie, il disegno a mano sopravvive come scelta consapevole, atto di resistenza, spazio libero per l’immaginazione.
[Immagine in apertura: Installation view Stop Drawing. Architettura oltre il disegno. Foto ©Vincenzo Labellarte. Courtesy Fondazione MAXXI]

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Tra la fine della primavera e l’inizio dell’estate, la Romagna si trasforma in un grande teatro a cielo aperto, dove la natura dialoga con l'arte. Succede grazie a ELEMENTI, la rassegna di musica, performance e arti visive contemporanee curata da MAGMA, che dal 2 maggio al 27 luglio torna per il sesto anno a conquistare alcuni dei luoghi più suggestivi del territorio romagnolo. Dodici appuntamenti gratuiti, sette giornate di spettacoli site-specific, pensati per dialogare con paesaggi di rara belleza, tra pinete, saline, cortili di conventi, rocche medievali e moli protesi verso l’orizzonte.
LA SESTA EDIZIONE DI “ELEMENTI”, LA RASSEGNA DI ARTE E MUSICA IN ROMAGNA
Il debutto è fissato per venerdì 2 maggio negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-ravenna-alberto-burri-mar" target="_blank">MAR – Museo d'Arte di Ravenna</a>, con Ima Koko Watashi, una potente performance di improvvisazione tra movimento e suono che vedrà protagonisti i danzatori Chikako Kaido, Kristin Shuster e Antonio Stella insieme ai percussionisti Enrico Malatesta e Le Quan Ninh. Ma sarà solo il primo tassello di un mosaico artistico ricchissimo.
Il 10 maggio ci si sposterà all’Ex Convento di San Francesco di Bagnacavallo, dove la giovane portoghese Inês Malheiro, con la sua ricerca tra voce e tecnologia, dividerà la scena con l’artista inglese Memotone, tra live e dj set curati da MAGMA. Seguiranno serate di musica sperimentale e performance nel bosco di Villa Emaldi a Faenza, con protagonisti come Clarice Calvo-Pinsolle con il progetto Lamina e Sholto Dobie; mentre il 29 giugno sarà la volta di un’esperienza partecipativa senza precedenti tra le acque e la pineta di Cervia, dove il pubblico potrà vivere l’evento direttamente in canoa, grazie all’intervento multidisciplinare di Canedicoda. 
IL PAESAGGIO ROMAGNOLO SI FONDE CON L’ARTE E LA PERFORMANCE
ELEMENTI culminerà con altri cinque imperdibili appuntamenti che continueranno a tessere il dialogo tra ambienti naturali e visioni artistiche. Il 13 luglio, la giovane artista messicana Vica Pacheco porterà il pubblico tra le dune salate dell’Aia della Salina di Cervia, regalando un tramonto carico di suggestioni tra suono e memoria del luogo. A seguire, il 18 luglio, le mura storiche della Rocca di Bagnara di Romagna ospiteranno il live di Antonina Nowacka, con incursioni performative al Museo Pietro Mascagni. E per l’ultimo atto, il 27 luglio, il Molo Nord di Cervia accoglierà il pubblico all’alba per un concerto-installazione di Renato Grieco, in arte KNN, tra spoken word e sperimentazione sonora. Non solo performance, però: dal 17 maggio al 22 giugno si svolgerà anche ENDLESS SUMMER, un ciclo di mostre presso il Magazzino del Sale di Cervia che esplorerà la curatela come azione collettiva, senza gerarchie narrative ma con uno sguardo aperto e plurale. 
[Immagine in apertura: Aia della Salina di Cervia (Parini Secondo, 2020)]

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