A Bologna la mostra che spiega l'ironia nell'arte italiana

Cosa accomuna <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-bruno-munari-fondazione-magnani-rocca-parma" target="_blank">Bruno Munari</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/piero-manzoni-programmi-tv-6-febbraio" target="_blank">Piero Manzoni</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-maurizio-cattelan-gamec-bergamo" target="_blank">Maurizio Cattelan</a>? Un’arte che gioca, provoca e mette in discussione la realtà con uno sguardo disincantato e pungente. Il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mambo-bologna-mostra-alluvione-romagna" target="_blank">MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna</a> celebra questa attitudine con la mostra Facile Ironia. L’ironia nell’arte italiana tra XX e XXI secolo, un percorso attraverso settant’anni di sperimentazione artistica che ha fatto dell’ironia un tratto distintivo della scena italiana. 
Più di cento opere e documenti d’archivio di oltre settanta artisti, dai maestri storici fino ai protagonisti della contemporaneità come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/paola-pivi-mostra-maxxi-roma" target="_blank">Paola Pivi</a> ed <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-eva-franco-mattes-careof-milano" target="_blank">Eva & Franco Mattes</a>, raccontano una forma di espressione che si muove tra il paradosso e la critica sociale, tra il nonsense e la decostruzione degli stereotipi. L’ironia, lungi dall’essere solo una forma di leggerezza, si rivela qui come un potente strumento di riflessione, capace di smascherare le contraddizioni della società e del sistema dell’arte stesso.
IRONIA E ARTE IN MOSTRA A BOLOGNA
Il titolo stesso della mostra suggerisce un’ambiguità: se da un lato l’ironia sembra immediata e accessibile, dall’altro è un meccanismo complesso che gioca con la percezione e il linguaggio. Nel percorso espositivo – a cura di Lorenzo Balbi e Caterina Molteni – il pubblico viene accompagnato attraverso diverse declinazioni di questa strategia espressiva: dal paradosso di Gino De Dominicis alla sovversione delle regole istituzionali di Italo Zuffi, dalle battaglie femministe di Tomaso Binga e Mirella Bentivoglio al dark humor che trasforma il dramma in risata. 
L’allestimento, curato da Filippo Bisagni, si ispira all’architettura originaria dell’ex Forno del Pane, evocando un’idea di spaesamento che rispecchia perfettamente l’effetto dell’ironia sull’osservatore: un piccolo scarto che costringe a ripensare ciò che si credeva di sapere.
DA CATTELAN A BRUNO MUNARI, TUTTI I LINGUAGGI DELL’IRONIA
L’ironia nell’arte italiana è una cifra stilistica o un tratto culturale più profondo? La rassegna sembra suggerire che sia entrambe le cose. Dalla politica alla società, dal femminismo alla cultura digitale, l’esposizione offre una panoramica di come l’umorismo sia stato un’arma potente per scardinare narrazioni dominanti e proporre nuove chiavi di lettura. Con un linguaggio che attraversa generazioni e media, da performance dissacranti a opere che attingono ai meme del web, l’esposizione dimostra come l’ironia non sia solo una questione di stile, ma una forma di pensiero critico. Nel panorama internazionale, forse nessun altro contesto creativo ha sviluppato un rapporto così stretto con il paradosso e la provocazione quanto l'arte visiva italiana. 
[Immagine in apertura: Paola Pivi, Have you seen me before?, 2008. Schiuma poliuretanica, piume, plastica, legno, acciaio / Polyurethane foam, feathers, plastic, wood, steel. 108 x 200 x 100 cm. Courtesy Fondazione Sandretto Re Rebaudengo]

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Il tormento nell’arte di Francisco Goya

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Le leggende della street art vanno all'asta

È tutto pronto a Los Angeles per Urban Legends, titolo evocativo della nuova grande asta organizzata da Julien's Auctions e dedicata al mondo della <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-street-art-italia" target="_blank">street art</a>. Il prossimo 27 febbraio, collezionisti e appassionati potranno aggiudicarsi circa settanta capolavori realizzati negli ultimi anni da artisti di fama mondiale. La selezione curata dalla casa d’aste statunitense comprende infatti pezzi iconici come Love Is In The Air, Toxic Mary e Rude Copper a firma di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-banksy-napoli-arena-flegrea" target="_blank">Banksy</a>, nonché dodici opere originali di Invader, il celebre street artist francese che da circa trent’anni “decora” i muri di metropoli come New York, Parigi, Bangkok e Bilbao con i propri mosaici ispirati al mondo dei videogame. 
Oltre a rappresentare un’occasione importante per tutti i collezionisti desiderosi di aggiudicarsi pezzi tanto significativi di questo movimento artistico, l’evento di fine febbraio rappresenta una nuova conferma della dignità artistica ormai riconosciuta a un fenomeno globale come la street art.
BANKSY, INVADER E BASQUIAT TRA I PROTAGONISTI DI "URBAN LEGENDS"
Tra le opere più attese dell’asta, che si terrà sia online che nella sede di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/banksy-asta-street-art-juliens-auctions" target="_blank">Julien’s Auctions</a> a Los Angeles, spicca indubbiamente una delle versioni più celebri di TV Girl, murale realizzato oltre vent’anni fa da Banksy nel centro di Berlino, il cui valore stimato si aggira intorno ai 300mila dollari: l’opera, uno stencil arricchito da graffiti a mano libera, raffigura una ragazza che abbraccia un televisore con un cuore arancione sullo schermo. 
La selezione di lavori comprende poi il murale Gatescapes di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/kenny-scharf-programmi-tv-23-novembre" target="_blank">Kenny Scharf</a>, perfetta testimonianza dello stile astratto e pop dell’artista statunitense capostipite della scena dell'East Village newyorchese, nonché il programma del tour europeo dei Blondie, risalente al 1980: quest’ultimo è un pezzo unico, autografato dalla band e riportante uno schizzo originale di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jean-michel-basquiat-mostra-engadin-svizzera" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a>. 
A chiudere il lotto di opere battute all’asta ci sarà infine Fuel, una stampa in edizione limitata firmata da Retna, apprezzato artista di Los Angeles noto per il suo stile astratto che mescola il graffitismo con l’arte calligrafica mediorientale.
I CAPOLAVORI DELLA STREET ART ALL’ASTA DA JULIEN'S AUCTIONS A LOS ANGELES
Dai murales di Banksy ai mosaici “pop” di Invader, passando per stampe e memorabilia uniche, la selezione operata da Julien’s Auctions per Urban Legends celebra l'arte di strada, portando all’attenzione del grande pubblico i lavori iconici e dirompenti creati da alcuni dei pionieri che per anni hanno contribuito alla trasformazione creativa del tessuto urbano.
La raccolta ripercorre infatti i passaggi chiave dell’evoluzione della street art dai primi anni Ottanta a oggi, rendendo la vendita all’asta in programma a fine febbraio un’occasione per sottolineare ancora una volta la diversità, l'innovazione e l’acclarato valore artistico ed economico di questa forma espressiva.
[Immagine in apertura: Invader, NY_126. Courtesy JULIEN’S AUCTIONS]

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