Dopo Giulia Cenci, nelle Langhe arriva l'arte contemporanea di Petrit Halilaj

Giunge alla sua seconda edizione Radis, il progetto promosso da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/pittura-spazio-cultura-il-nuovo-allestimento-della-gam-di-torino" target="_blank">Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT</a> di Torino e Fondazione CRC, che vuole portare l’arte contemporanea nel territorio piemontese, dando vita a un dialogo affascinante con il paesaggio e le tradizioni locali. Quest’anno il protagonista sarà l'artista visivo kosovaro <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/mostra-madrid-petrit-halilaj-palacio-cristal-fiori" target="_blank">Petrit Halilaj</a>, chiamato a realizzare un'opera di arte pubblica che vedrà la luce nei prossimi mesi in Borgata Valdibà, nel territorio di Dogliani, in provincia di Cuneo. 
Nata l’anno scorso con l'obiettivo di avvicinare l'arte contemporanea a un pubblico ampio, l’iniziativa ha coinvolto nella sua prima edizione un’altra protagonista della scena artistica contemporanea: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/radis-le-masche-di-giulia-cenci-programmi-tv-25-marzo" target="_blank">Giulia Cenci</a>. Il 2025 rappresenta dunque la seconda tappa di un progetto quadriennale, che intende coinvolgere attivamente le diverse realtà del territorio nella creazione di un immaginario creativo condiviso. Obiettivo di Radis (parola che in dialetto piemontese significa "radice") è la realizzazione di un patrimonio di opere d’arte che arricchisca in modo permanente il territorio, anche attraverso un programma di attività educative parallele pensato per le scuole locali.
LE TRADIZIONI DELLA COMUNITÀ E IL RUOLO DELLA SCUOLA AL CENTRO DI “RADIS”
Al centro dell’edizione 2025 del progetto vi sarà l’opera di Halilaj, invitato dalla curatrice <a href="https://arte.sky.it/news/2024/biennale-gherdeina-arte-contemporanea-val-gardena" target="_blank">Marta Papini</a> a intervenire in un'area alle porte del Comune piemontese un tempo occupata da una scuola. L’artista visivo avrà dunque modo di creare un ponte ideale tra questo antico punto di riferimento della comunità rurale delle <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/liam-gillick-hito-steyerl-jean-marie-appriou-piemonte-langhe" target="_blank">Langhe</a> e Abetare, il suo progetto artistico avviato dieci anni fa a partire da alcuni disegni rinvenuti nella sua ex scuola in Kosovo. 
Combinando queste immagini con i disegni incisi sui banchi dell’istituto piemontese, Petrit Halilaj realizzerà nei prossimi mesi la monumentale scultura stilizzata di una casa, abitata dalle creature di fantasia immaginate in passato dai giovani studenti italiani e kosovari. Obiettivo dell’artista è dunque erigere un monumento che renda poeticamente omaggio al potere immaginifico dell’infanzia, proprio in un luogo carico di significato per tutta la comunità locale. L’opera sarà completata e svelata il prossimo mese di ottobre, quando inaugurerà una mostra collettiva dedicata alle collezioni della due fondazioni organizzatrici.
IL PERCORSO ARTISTICO DI HALILAJ, DAL KOSOVO AL PROGETTO NELLE LANGHE
Nato nel 1986 a Kostërc, in Kosovo, Petrit Halilaj ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Brera ed è stato protagonista di diverse mostre personali allestite presso istituzioni prestigiose, come il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/81st-street-studio-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">Metropolitan Museum of Art</a> di New York e la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-2026-tate-kahlo-emin-whistler" target="_blank">Tate St. Ives</a> nel Regno Unito, oltre ad aver partecipato alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/biennale-venezia-2017-christine-macel" target="_blank">Biennale di Venezia</a> nel 2017. La sua idea di arte contempla la produzione creativa come strumento per celebrare la libertà, il desiderio, l’intimità e l’identità.
Grazie a un’incredibile versatilità espressiva, la pratica artistica di Halilaj spazia tra diversi linguaggi e discipline, muovendosi con facilità tra scultura, disegno, opere testuali e performance. Il suo lavoro è profondamente legato alla recente e travagliata storia del <a href="https://arte.sky.it/news/2022/manifesta-biennale-pristina-kosovo" target="_blank">Kosovo</a>, che l’artista rilegge in chiave ironica per dare forma a opere poetiche, capaci di indicare un’idea alternativa e positiva di futuro, celebrando al tempo stesso i valori della fantasia e della libertà.
[Immagine in apertura: portrait of Petrit Halilaj in the Metropolitan Museum of Art Roof Garden installation, New York, USA. Photo by Vincent Tullo]

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Che ruolo ha il disegno oggi nell'architettura?

Stop Drawing, ovvero “basta disegnare”: un titolo provocatorio per una mostra che, più che negare il gesto antico della matita sul foglio, ne racconta la metamorfosi e l’evoluzione. Al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-maxxi-roma-2025" target="_blank">MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a> di Roma, fino al prossimo 21 settembre, l’esposizione curata da Pippo Ciorra e ospitata all’interno della Galleria 3 si snoda come un arcipelago di esperienze visive e spaziali. Progettato dallo studio <a href="https://arte.sky.it/news/2024/finalisti-eu-mies-awards-studio-demogo">DEMOGO</a>, il nuovo progetto espositivo del museo romano mette in discussione le "storiche" certezze del mestiere dell’architetto. Non più solo carta e inchiostro, ma video, performance, realtà virtuale, tessuti e algoritmi raccontano la nuova grammatica del progetto, spingendo oltre i confini del disegno tradizionale. 
AL MAXXI LA MOSTRA SUL RUOLO DEL DISEGNO IN ARCHITETTURA
Il percorso di Stop Drawing. Architettura oltre il disegno parte proprio da quello che potremmo definire il “cuore pulsante” della storia dell’architettura moderna italiana: lungo la rampa della galleria, nella quadreria convivono gli eleganti tratti di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-fotografia-sekiya-masaaki-carlo-scarpa" target="_blank">Carlo Scarpa</a>, le visioni di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-aldo-rossi-berlino" target="_blank">Aldo Rossi</a>, i disegni concettuali di Giancarlo De Carlo. Tutte le opere esposte provengono dalla Collezione Architettura del MAXXI. È il primo atto di una narrazione che poi esplode nel contemporaneo, là dove le architetture prendono forma grazie a codici e sequenze numeriche. Nella sezione dedicata al digitale, il Generator Project di Cedric Price & John Frazer e gli studi sull’architettura algoritmica di Matias del Campo e Sandra Manninger tracciano un itinerario che va ben oltre il semplice schermo di un computer: si tratta di un pensiero generativo, un’architettura che cresce e si modifica come un organismo vivente. E se l’intelligenza artificiale entra nel gioco della progettazione, la sfida si sposta sull’eredità stessa del disegno: che cosa resta di quell’atto originario, del gesto della mano che plasma lo spazio? La risposta, forse, è proprio nel dialogo continuo tra memoria e innovazione.
DAL DISEGNO DIGITALE ALL’ARCHITETTURA COME ATTIVISMO
Ma l’architettura, oggi, non è solo esercizio formale. È azione politica, sociale, culturale. Lo dimostra la sezione della mostra dedicata agli “attivisti”, dove progetti come la Floating University di Raumlabor a Berlino o il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-architettura-contemporanea-italiana-lugo-ravenna" target="_blank">collettivo Orizzontale</a> con il suo Sexy Assemblage raccontano di spazi che nascono dal basso, coinvolgendo le comunità, ridefinendo le regole della partecipazione. E poi c’è la dimensione artistica, dove l’architettura si mescola al corpo, alla performance, al tessuto, fino a dissolversi in racconti illustrati o esperienze immersive. Così, tra le opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/olafur-eliasson-open-mostra-moca-los-angeles" target="_blank">Olafur Eliasson</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">Frank Gehry</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/met-new-york-nuova-ala-frida-escobedo" target="_blank">Frida Escobedo</a> e Gordon Matta Clark, la mostra si chiude con una riflessione aperta sul futuro dove, accanto alle nuove tecnologie, il disegno a mano sopravvive come scelta consapevole, atto di resistenza, spazio libero per l’immaginazione.
[Immagine in apertura: Installation view Stop Drawing. Architettura oltre il disegno. Foto ©Vincenzo Labellarte. Courtesy Fondazione MAXXI]

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