Sacro e profano nell'architettura di Mario Botta

<p>Per la settima edizione del ciclo <em>NATURE</em>, il <a href="https://arte.sky.it/news/maxxi-roma-concorso-architettura">MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a> ha invitato il maestro dell’architettura internazionale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/architettura-milano-teatro-scala-mario-botta">Mario Botta</a> a progettare un’installazione site specific capace di sintetizzare, tridimensionalmente, la propria poetica architettonica. La Galleria Gian Ferrari, fino al 4 settembre 2022, ospita così la mostra <em>MARIO BOTTA. SACRO E PROFANO</em> curata da Margherita Guccione e Pippo Ciorra; a costituirla sono scenografiche e pregiate riproduzioni lignee, a varie scale, di progetti realizzati dall’architetto svizzero nel corso della sua carriera.</p><h2>L'ARCHITETTURA DI MARIO BOTTA IN MOSTRA AL MAXXI</h2> <p>L’idea di sintetizzare la ricerca architettonica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/larchitettura-ha-il-suo-teatro-firmato-da-mario-botta-a-mendrisio">Botta</a> nella dualità sacro/profano è declinata in due modi: come logica suddivisione degli edifici da lui progettati, divisi a seconda della loro funzione e destinazione d’uso tra luoghi sacri e spazi indirizzati all’uso civile; e come pretesto per indagare concetti chiave dell’architettura e del progettare. Secondo Botta, la dimensione sacrale è già insita nell’architettura: risiede, ad esempio, nel rapporto tra luce e ombra, pieni e vuoti, trasparenza e materia, gravità e leggerezza. “<em>Costruire è di per sé un atto sacro, è un’azione che trasforma una condizione di natura in una condizione di cultura; la storia dell’architettura è la storia di queste trasformazioni. Il bisogno che spinge l’uomo a confrontarsi con la dimensione dell’infinito è una necessità primordiale nella ricerca della bellezza che sempre ha accompagnato l’uomo nella costruzione del proprio spazio di vita</em>”, afferma l'architetto.</p><h2>I PROGETTI DI MARIO BOTTA ESPOSTI A ROMA</h2> <p>La coinvolgente installazione vede a rappresentanza del tema del “sacro” una serie di edifici di culto progettati in tutto il mondo da Botta. Tra i suoi primi approcci con la dimensione sacrale spicca la Chiesa di San Giovanni Battista a Mogno, in Svizzera, visibile in mostra attraverso una riproduzione in scala 1:2 dell’abside. C’è poi la Chiesa di San Rocco a Sambuceto, in Abruzzo, appena ultimata, la Cattedrale della Resurrezione a Évry, in Francia, la suggestiva Cappella di Santa Maria degli Angeli sul Monte Tamaro, la Sinagoga Cymbalista e il Centro dell’eredità ebraica di Tel Aviv, la Chiesa di San Carlino sul Lungolago di Lugano e quella del Santo Volto a Torino. Il tema del “profano” è invece espresso in mostra da quattro progetti: due poli museali quali il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-antonio-canova-mart-rovereto">MART di Rovereto</a> e lo statunitense Museo Bechtler di Charlotte, il ristorante svizzero Fiore di Pietra realizzato sul Monte Generoso a un’altitudine di oltre 1.700 metri e, infine, il suggestivo Centro termale Fortyseven di Baden, anch'esso in Svizzera.</p> <p>[Immagine in apertura: Allestimento della mostra al MAXXI Museo Nazionale delle arti del XXI secolo <em>Nature. MARIO BOTTA SACRO E PROFANO</em>. Credit: Enrico Cano]</p>

Segui su Sky Arte Sacro e profano nell'architettura di Mario Botta

Sacro e profano nell'architettura di Mario Botta | Sky Arte

Un nuovo hub culturale alla Reggia di Caserta

Il nuovo allestimento del Museo Schifanoia a Ferrara

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

Le opere più dirompenti dell'arte moderna e contemporanea

<p>“<em>Ogni atto di creazione è innanzitutto un atto di distruzione</em>”, dichiarò <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-museo-malaga" target="_blank">Pablo Picasso</a> in una delle sue citazioni rimaste più celebri. Una frase che sembra essere presa in prestito oggi da Susie Hodge,  autrice di un nuovo compendio dedicato proprio alle opere che maggiormente hanno “sfidato” la tradizione e le convenzioni, innescando dirompenti meccanismi di cambiamento all'interno della società.  </p>
<p><h2>L'ARTE COME SFIDA ALLA TRADIZIONE</h2> <p>A portare il volume sugli scaffali è la casa editrice <a href="https://www.giunti.it/catalogo/art-quake-9788809910805" target="_blank">Giunti</a>, che ha confezionato un progetto d'impatto sin dalla copertina, di colore giallo canarino (nell'immagine in apertura un dettaglio). Su di essa spicca la scritta in rosso <em>Art Quake</em>, titolo che suggerisce i “terremoti” sociali provocati proprio da determinate opere d'arte realizzate nel passato. Opere che seppero opporsi al gusto e alle idee dominanti, affrontando la tradizione e facendola “in mille pezzi”.  </p>
<p><h2>50 CAPOLAVORI DEL PASSATO E DEL PRESENTE</h2> <p>Il periodo preso in esame all'interno del libro va dalla metà dell’Ottocento alla contemporaneità; un lasso di tempo cruciale, costellato di opere che con la loro potenza estetica e il loro messaggio hanno sconquassato la sensibilità, il gusto, il mercato e, più in generale, la sensibilità collettiva.  </p> <p>Disposti in sequenza cronologica, e accompagnati da analisi sia del contesto storico sia delle caratteristiche tecniche fondamentali, ognuno dei lavori analizzati dimostra la sua portata “destabilizzante”. Si passa dalle <em>Bagnanti</em> di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/mostra-pittura-natura-gustave-courbet-palazzo-dei-diamanti-ferrara" target="_blank">Gustave Courbet</a> alla celeberrima <em>Fontana</em> di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/marcel-duchamp-libro-senaldi" target="_blank">Marcel Duchamp</a>, da <em>Anthropométrie sans titre</em> di <a href="https://arte.sky.it/news/una-vernice-ricrea-il-colore-blu-di-yves-klein" target="_blank">Yves Klein</a> a <em>The Dinner Party</em> di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/judy-chicago-realta-aumentata" target="_blank">Judy Chicago</a>. E poi ancora i più recenti murales di <a href="https://arte.sky.it/news/banksy-libro-street-art" target="_blank">Banksy</a>, la fotografia “profana” di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/andres-serrano-in-dialogo-con-la-collezione-del-petit-palais" target="_blank">Andres Serrano</a> e le gabbie metalliche di<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-mona-hatoum-pulitzer-arts-foundation" target="_blank"> Mona Hatoum</a> (una riflessione sullo stato di detenzione, fisica e morale, vissuta durante la guerra civile libanese).    </p>
<p><h2>OLTRE LE CONVENZIONI</h2> <p>In totale sono cinquanta i capolavori presi in esame, tutti diversi tra loro, ma accomunati da storie di dissenso, protesta, reazione ai retaggi culturali del tempo. Un libro che mette a nudo il senso più profondo dell'arte moderna, e il suo ruolo attivo nella crescita e nell'evoluzione della società.  </p>

Segui su Sky Arte Le opere più dirompenti dell'arte moderna e contemporanea

Le opere più dirompenti dell'arte moderna e contemporanea | Sky Arte

Una “antibiografia” di Leonardo da Vinci

Il libro della giungla: il grande classico in una nuova versione illustrata