Arriva al cinema il documentario sulla nascita dell’Impressionismo

Il 15 aprile 1874 a Parigi, un gruppo di 31 artisti ancora poco conosciuti diede vita alla prima storica mostra dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/impressionisti-alba-modernita-mostra-roma" target="_blank">Impressionismo</a>. Allestita nello studio del fotografo Nadar sul Boulevard des Capucines, l’esposizione rappresentò un momento di rottura radicale con le convenzioni artistiche dell'epoca, ancora profondamente legate ai criteri creativi dettati dalle accademie.
Per celebrare il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/150-anniversario-impressionisti-francia" target="_blank">150esimo anniversario</a> di questa data epocale, il Musée d'Orsay ha ospitato nel corso dell'anno passato la mostra Paris 1874. Inventer l'impressionnisme, il cui percorso tematico viene ora seguito fedelmente dal film <a href="https://arte.sky.it/news/2024/grande-arte-cinema-2025" target="_blank">L'alba dell'Impressionismo. Parigi 1874</a>. 
Diretto dalla regista britannica <a href="https://arte.sky.it/news/2024/il-bacio-di-klimt-film-ali-ray-grande-arte-al-cinema" target="_blank">Ali Ray</a>, il documentario sulla nascita dell’Impressionismo arriva nelle sale cinematografiche italiane con un evento speciale, in programma l’8 e 9 aprile, nell’ambito de <a href="https://arte.sky.it/news/2024/film-national-gallery-200-cinema" target="_blank">La Grande Arte al Cinema</a>, il progetto cinematografico originale di Nexo Studios.
IN SALA AD APRILE IL FILM PER I 150 ANNI DELL’IMPRESSIONISMO
Per ricostruire il contesto storico in cui artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-claude-monet-arte-ippocampo" target="_blank">Claude Monet</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/fumetto-edgar-degas" target="_blank">Edgar Degas</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/promenade-renoir-mostra-fondazione-magnani-rocca" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir</a> accesero la scintilla creativa che avrebbe presto innescato l’esplosione dell’Impressionismo, il documentario segue l’approccio espositivo della mostra al Musée D’Orsay. Gli spettatori sono così proiettati nel 1874, nel cuore della scena politica parigina in un periodo segnato dalle nefaste conseguenze della guerra franco-prussiana, conclusasi appena tre anni prima con la resa incondizionata dell’allora impero francese.
In questo clima di profonda crisi sociale e culturale, un manipolo di artisti anticonformisti e innovativi decise di esplorare modalità espressive originali, alla ricerca di un nuovo linguaggio visivo. Sulle loro tele, spesso realizzate en plein air, si animavano paesaggi e scene vibranti di vita moderna, dipinte con colori vivaci e tratti accennati velocemente per catturare e restituire una “impressione” delle proprie percezioni. Benché le loro opere vennero inizialmente accolte con grande scetticismo, questi pionieri dell'Impressionismo segnarono con quella prima storica esposizione dell’aprile 1874 un momento di svolta per l'arte contemporanea.
IL NUOVO APPUNTAMENTO CON “LA GRANDE ARTE AL CINEMA”
Con la loro scelta di organizzare una mostra indipendente dalle rigide regole del Salon del Louvre, artisti come Monet, Renoir, Degas, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/cezanne-renoir-milano-palazzo-reale" target="_blank">Paul Cézanne</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/grande-arte-cinema-camille-pissarro" target="_blank">Camille Pissarro</a> ebbero il coraggio di proporre una visione dell’arte tanto innovativa quanto perfettamente in sintonia con i grandi cambiamenti della società di fine XIX secolo.
Realizzato in collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-manifesti-parigi-musee-orsay-mucha-toulouse-lautrec" target="_blank">Musée d'Orsay</a> e la <a href="https://arte.sky.it/news/2022/disegno-leonardo-national-gallery-of-art-washington" target="_blank">National Gallery of Art</a> di Washington D.C., il lungometraggio racconta con dovizia di particolari questa rivoluzione creativa, e offre uno sguardo ravvicinato sulle opere straordinarie che avrebbero cambiato la percezione generale dell’arte. Coinvolgendo nella narrazione tanto i moderni curatori e storici dell’arte, quanto gli stessi artisti e il pubblico parigino che ebbe modo di assistere alla nascita di questa rivoluzione artistica, il documentario L'alba dell'Impressionismo. Parigi 1874 promette di condurre gli spettatori alla scoperta di un movimento che avrebbe cambiato per sempre il mondo dell'arte.

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È il tema della forza creativa che nasce dall’imperfezione e dall’incompiutezza nell’arte a essere indagato dalla grande mostra che lo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/mostra-danh-vo-national-gallery-of-denmark" target="_blank">SMK</a> di Copenaghen dedica al genio di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-michelangelo-danimarca-stampa-3d" target="_blank">Michelangelo Buonarroti</a>. La rassegna, intitolata Michelangelo Imperfect e visitabile fino al prossimo 31 agosto negli spazi del Museo Nazionale delle Arti della capitale danese, si propone di offrire una panoramica esaustiva della produzione artistica del maestro nato nei pressi di Arezzo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/anniversario-michelangelo-galleria-accademia-firenze" target="_blank">550 anni fa</a>, presentando al pubblico la più completa rassegna delle sue opere scultoree mai allestita dal 1875 a oggi. 
Si tratta di una mostra definita come “impossibile” dal suo stesso curatore, Matthias Wivel, che aggiunge però come, grazie alla “collezione di riproduzioni storiche in gesso e facsimili di nuova produzione” riuniti nel museo danese, sia stato possibile “presentare un resoconto complessivo forse imperfetto, ma sorprendentemente completo, di un corpus di opere che ha cambiato l'arte per sempre e rimane straordinariamente toccante ancora oggi”.
L’ARTE SCULTOREA DI MICHELANGELO IN MOSTRA NELLA CAPITALE DANESE
Riunendo in una sola sede museale ben quaranta riproduzioni di capolavori scultorei originali, inclusa una copia in bronzo del <a href="https://arte.sky.it/news/2022/david-michelangelo-eventi-galleria-accademia-firenze" target="_blank">David</a>, l’esposizione approfondisce l’importanza della rappresentazione del corpo umano nell’arte di Buonarroti. All’interno della collezione di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-calchi-pieta-michelangelo-sala-cariatidi-milano" target="_blank">calchi in gesso</a> appartenenti alla collezione dello SMK, e nuove riproduzioni di altissima qualità realizzati dalla <a href="https://arte.sky.it/news/2021/digitalizzazione-3d-isola-san-giorgio-venezia" target="_blank">Factum Foundation</a> di Madrid con un sistema avanzato di modelling e stampa 3D, spicca la serie di figure bibliche, mitologiche e allegoriche i cui lineamenti riflettono stati d'animo ricchi di contrasti, incertezza ed esitazione.
Il grande artista rinascimentale considerava infatti la scultura lo strumento artistico ideale per comunicare pensieri, emozioni e tensioni. Dietro l’apparente perfezione formale delle sue celebri opere, si cela sempre una potente esplorazione artistica dell'incompiutezza, documentato dalla mostra Michelangelo Imperfect attraverso un ricco corpus espositivo, che include anche una selezione di disegni, modelli, studi anatomici, lettere autografe e materiali preparatori.
UN’INDAGINE SUL TEMA DELL’IMPERFEZIONE NELL’ARTE ALLO SMK DI COPENAGHEN
La mostra in corso a Copenaghen rappresenta un’opportunità quasi unica e difficilmente replicabile per vedere da vicino una raccolta tanto vasta di riproduzioni di capolavori michelangioleschi. L’ultima volta che era stato possibile ammirare un numero simile di sculture di Michelangelo risale infatti al 1875, quando venne allestita a Firenze una grande retrospettiva per celebrare il 400esimo anniversario della sua nascita.
Allo stesso tempo, l'esposizione danese invita a riflettere sul ruolo della copia come strumento essenziale per la salvaguardia e lo studio della storia dell’arte. Pur avendo sempre rappresentato un elemento cruciale dell’intero processo di creazione delle opere, le riproduzioni d’artista non sono state mai prese seriamente in considerazione in ambito museale fino ai tempi recenti.
[Immagine in apertura: plaster cast after Michelangelo Buonarroti, Day (Giorno). Original c. 1525-26, cast 1897. The Royal Cast Collection, SMK – National Gallery of Denmark Photo: SMK]

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