Alle Scuderie del Quirinale la grande mostra sul Barocco e Bernini

Nel Seicento, Roma non era soltanto il cuore spirituale della cristianità, ma un crocevia vivo e vibrante di culture, lingue e visioni del mondo. Superando i confini dell’Europa, la città si trasformava in un palcoscenico di incontri tra civiltà lontane, accogliendo ambasciatori persiani, missionari cinesi, viaggiatori africani e preziosi manufatti provenienti dalle Americhe. A raccontare questa fitta rete di scambi e contaminazioni culturali è Barocco Globale. Il mondo a Roma nel secolo di Bernini, la grande mostra ospitata alle <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-guercino-scuderie-quirinale-roma" target="_blank">Scuderie del Quirinale</a> fino al 13 luglio: un viaggio affascinante nell’arte e nella storia, che restituisce il volto cosmopolita della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/bernini-borromini-programmi-tv-1-aprile" target="_blank">Roma barocca</a>, ritratta come snodo di saperi, identità e relazioni provenienti dai quattro angoli del mondo. Oltre cento opere, in prestito da musei internazionali, compongono un ricco mosaico visivo e concettuale che mette in discussione la visione eurocentrica del Barocco, rivelando un’epoca profondamente segnata da relazioni transcontinentali, diplomatiche e religiose.
IL BAROCCO “OLTRE L’EUROPA” IN MOSTRA A ROMA
La mostra si sviluppa in sezioni che approfondiscono i molteplici volti di Roma nel XVII secolo. Dall’Africa mitizzata e studiata in chiave etnografica, con capolavori come Giovane africano di Nicola Cordier o l’Allegra compagnia di Valentin de Boulogne, si passa alla straordinaria impresa di Bernini per la Fontana dei Fiumi, dove si riconosce una precoce sensibilità verso le identità culturali rappresentate: il Rio della Plata diventa infatti incarnazione dell’Africa subsahariana, simbolo della consapevolezza della presenza afrodiscendente nel "Nuovo Mondo".
Al centro del progetto espositivo c’è il ruolo della Chiesa e della diplomazia: missionari in abiti cinesi, ambascerie persiane, cristiani in Giappone, e la ricca produzione artistica che documenta questo dialogo incessante. Straordinari oggetti liturgici, come mitre e paramenti realizzati in piume provenienti dal Centroamerica, testimoniano un collezionismo globale che si intreccia con la curiosità scientifica e lo slancio evangelico dell’epoca. Roma non solo accoglieva, ma integrava e celebrava l’altro, riplasmandolo nel suo immaginario, nelle sue cerimonie, nella sua arte.
IN MOSTRA ANCHE GLI AFFRESCHI DEL QUIRINALE
Il percorso si chiude in modo evocativo con un’opera di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/national-gallery-londra-dipinto-poussin" target="_blank">Nicolas Poussin</a> che, pur narrando l’impresa romana di Annibale, offre l’occasione per rappresentare Don Diego, un elefante indiano arrivato nella capitale dopo un viaggio epico attraverso Asia e Europa: è l’emblema dell’esotismo che affascinava i contemporanei, ma anche della capacità di Roma di diventare punto di arrivo e di trasformazione per tutto ciò che veniva da fuori. Questa narrazione si completa con i ritratti di Robert Shirley e Teresia Sampsonia, coppia interculturale che visse nella Roma papale, effigiati da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/grand-tour-viaggio-in-italia-programmi-tv-8-aprile" target="_blank">Van Dyck</a> in una delle testimonianze più toccanti del cosmopolitismo barocco. Non mancano infine le connessioni con gli affreschi del Quirinale, aperti eccezionalmente al pubblico per l’occasione: un ciclo pittorico che immortalava, già nel 1616, la pluralità di ambasciatori ricevuti dal Papa, tra cui il giapponese Hasekura Tsunenaga. In un tempo in cui il mondo sembrava più lontano, Roma lo aveva già accolto nei suoi palazzi, nei suoi riti e nelle sue immagini.
[Immagine in apertura: Gian Lorenzo Bernini (Napoli, 1598 – Roma, 1680), Rio della Plata (bozzetto preparatorio per la Fontana dei Fiumi),, 1649 - 1650, terracotta. Venezia, Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro © Direzione regionale Musei Nazionali Veneto su concessione del Ministero della Cultura]

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In Sardegna un inedito confronto tra Miró e Maria Lai

La mostra Miró incontra Maria Lai. Il fascino della sorpresa, in programma dal 12 aprile al 29 giugno a Ulassai, rappresenta un evento culturale di primaria importanza nel panorama dell'arte contemporanea in Sardegna. Ospitata congiuntamente negli spazi espositivi del CaMuC (Casa Museo Cannas) e della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/call-maria-lai-stefano-boeri-frana" target="_blank">Stazione dell'Arte</a> del piccolo borgo in provincia di Nuoro, l'esposizione pone a confronto le opere di due figure artistiche di spicco del Novecento: il maestro del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostre-100-anni-surrealismo" target="_blank">Surrealismo</a>, Joan Miró, e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-maria-lai-new-york" target="_blank">Maria Lai</a>, artista sarda celebrata per la sua originalità nel coniugare memoria e identità culturale.
Affidata alla curatela di Lola Durán Úcar e Marco Peri, la mostra raccoglie oltre settanta opere dell’artista iberico, concesse in prestito dalla Fundació de Arte Serra di Palma de Mallorca, poste in dialogo con la collezione donata da Maria Lai alla sua comunità. Attraverso tale confronto, i visitatori potranno scoprire una serie di analogie e passioni creative condivise tra i due artisti, nonché la rilevanza assunta dal legame con le rispettive terre d’origine nelle opere di entrambi.
IN MOSTRA A ULASSAI IL DIALOGO ARTISTICO TRA JOAN MIRÓ E MARIA LAI
Il percorso articolato tra le due sedi espositive punta a far emergere “fili invisibili, affinità espressive e interessi comuni tra Joan Miró e Maria Lai”, come affermato dal curatore Marco Peri, che aggiunge come spetterà poi ai visitatori il compito di “scoprire risonanze concettuali tra i due”. Questo dialogo artistico è ben rappresentato già dai due arazzi allestiti uno di fronte all'altro nella prima sala della mostra: quasi un simbolo dei due mondi creativi posti a confronto diretto. Pur nella loro diversità espressiva, entrambi gli artisti manifestano infatti una sorprendente serie di tratti comuni: dall’amore per la poesia al profondo legame con le tecniche artistiche manuali.
Un elemento ricorrente della mostra è proprio il costante equilibrio tra affinità e divergenze creative, creando un sorprendente gioco di rimandi e suggestioni concettuali. Lungo il percorso di visita, i dipinti e le litografie di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/joan-miro-mostra-roma" target="_blank">Joan Miró</a> trovano un naturale contrappunto nei lavori tessili realizzati dalla collega sarda. Allo stesso tempo, l’universo onirico e ricco di simboli delle creazioni dell’artista catalano è posto a confronto con l’intreccio di storie e tradizioni che anima le opere di Lai.
LE AFFINITÀ STILISTICHE E CONCETTUALI TRA DUE MAESTRI DELL’ARTE CONTEMPORANEA
Un altro punto in comune tra i due artisti è il rapporto personale e creativo con due isole del Mediterraneo: Maiorca e la Sardegna. La mostra evidenzia quindi come questi legami con due luoghi dell’anima abbiano inciso sulle rispettive concezioni dell’arte, influenzando da un lato l'astrazione espressiva e ricca di colori in Joan Miró, e la rigorosa essenzialità delle opere di Maria Lai dall’altro.
Anche la scelta di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/italia-contemporanea-programmi-tv-6-aprile" target="_blank">Ulassai</a> come sede di una retrospettiva antologica che pone in dialogo questi due artisti riveste un profondo significato. Il contesto espositivo delle due sedi che ospitano la mostra offre infatti una cornice simbolica di grande rilevanza, in grado di evidenziare le numerose connessioni artistiche e immaginative tra le opere di due grandi protagonisti dell’arte del Novecento.
[Immagine in apertura: Joan Miró (1893-1983), Serie “Le lézard aux plumes d'or”, Plate 3, 1971. Litografia a colori, 33,3x97,7 cm © Successió Miró, by SIAE 2025]

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