A Werner Herzog il Leone d’Oro alla carriera a Venezia 82

Il grande regista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/torino-celebra-il-cinema-di-werner-herzog" target="_blank">Werner Herzog</a> sarà insignito del Leone d'Oro alla carriera in occasione dell'82esima edizione della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-cinema-venezia-2023" target="_blank">Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia</a>, che si terrà al Lido dal 27 agosto al 6 settembre 2025. Attraverso questo prestigioso riconoscimento, la Biennale celebra lo straordinario percorso artistico del regista tedesco, che in oltre cinquant’anni di carriera ha firmato lungometraggi indimenticabili come Aguirre, furore di Dio, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-15-gennaio-fitzcarraldo-werner-herzog" target="_blank">Fitzcarraldo</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/nosferatu-werner-herzog-5-febbraio-programmi-tv" target="_blank">Nosferatu - Il principe della notte</a>.
Il Leone d’Oro è stato assegnato al regista tedesco su decisione del Consiglio di Amministrazione della Biennale, dietro indicazione del direttore artistico della Mostra, Alberto Barbera. Proprio quest’ultimo, nella nota ufficiale relativa al premio, ha voluto sottolineare la grandezza del cineasta tedesco, de sempre intento a sfidare il pubblico a “cogliere ciò che sta al di là dell’apparenza del reale, sondando i limiti della rappresentazione filmica alla ricerca inesausta di una verità superiore, estatica, e di esperienze sensoriali inedite”.
LA BIENNALE CINEMA RENDE OMAGGIO ALLA CARRIERA DI WERNER HERZOG
Tra i principali esponenti del cosiddetto Junger Deutscher Film (Nuovo Cinema Tedesco), accanto a registi del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/rainer-werner-fassbinder-programmi-tv-10-giugno" target="_blank">Rainer Werner Fassbinder</a>, Margarethe von Trotta e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/wim-wenders-claudine-drai-venezia" target="_blank">Wim Wenders</a>, nel corso della sua lunga carriera Herzog ha scritto, diretto e prodotto più di cinquanta film. Nel suo personalissimo modo di intendere il cinema, la tradizionale distinzione tra documentario e opera di finzione è sempre stata sottile, come testimoniato dalle affascinanti e controverse storie legate alla realizzazione di alcuni dei suoi capolavori.
Questa costante tensione si traduce in un’incessante sperimentazione con il linguaggio cinematografico, grazie a cui Herzog ha saputo creare pellicole uniche, che mettono in discussione ogni convenzione narrativa. La corposa filmografia di Herzog comprende opere che spaziano dalla commedia all’horror, dal documentario naturalistico al thriller psicologico, in una costante rilettura di temi di stretta attualità come la comunicazione, il valore dell’arte e della musica, la bellezza della natura.
DA “FITZCARRALDO” AI DOCUMENTARI, LA CARRIERA DI UN CINEASTA VISIONARIO
Alla notizia dell’assegnazione dell’ambito riconoscimento, Herzog si è detto “profondamente onorato di ricevere il Leone d’Oro alla carriera dalla Biennale di Venezia”, aggiungendo di aver “sempre cercato di essere un Buon Soldato del Cinema, e questa mi sembra una medaglia per il mio lavoro”. Il regista bavarese, classe 1942, ha voluto poi ricordare di essere ancora al lavoro su numerosi progetti, incluso il doppiaggio di un personaggio nel prossimo film di animazione di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/bong-joon-presidente-giuria-venezia-mostra-cinema" target="_blank">Bong Joon-Ho</a>, regista premio Oscar per <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/premio-oscar-2020-parasite-cinema" target="_blank">Parasite</a>.
Il premio assegnato dalla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia rende così omaggio a una carriera da regista prolifica e avventurosa, nel corso della quale Herzog ha trovato anche il tempo di dedicarsi alla messa in scena di spettacoli teatrali e lirici, di lavorare come attore, nonché di fondare una scuola di cinema.
[Immagine in apertura: Leone d'Oro alla carriera. Mostra del Cinema di Venezia. Courtesy La Biennale di Venezia]

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A Milano un eccezionale progetto nel centenario della nascita di Robert Rauschenberg

Si intitola Rauschenberg e il Novecento la retrospettiva dedicata a uno dei maggiori artisti statunitensi del secolo scorso, attualmente in corso negli spazi del Museo del Novecento di Milano. La mostra celebra il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/robert-rauschenberg-iniziative-centenario-miart" target="_blank">centenario</a> della nascita di Rauschenberg e concentra le proprie attenzioni sul suo profondo legame con i maestri italiani ed europei dell'arte contemporanea.
Inaugurata lo scorso 5 aprile nell’ambito della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/milano-art-week-2025" target="_blank">Milano Art Week 2025</a> e visitabile fino al 29 giugno, l’esposizione evidenzia affinità e divergenze tra l’artista statunitense e i principali esponenti dei movimenti artistici nati in Europa e nel nostro Paese nel secolo scorso. A tale scopo, viene proposto per la prima volta un collegamento visivo tra una selezione di opere fondamentali di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/robert-rauschenberg-catalogo-ragionato" target="_blank">Robert Rauschenberg</a> e alcuni dei capolavori della collezione permanente del museo milanese, che comprende opere di maestri italiani (e non solo) dell’arte del Novecento quali <a href="https://arte.sky.it/news/2023/roma-casa-balla-riapertura" target="_blank">Giacomo Balla</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-lecco-maestri-novecento" target="_blank">Mario Sironi</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/mostra-giulio-paolini-fondazione-carriero-milano" target="_blank">Giulio Paolini</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-opera-alberto-burri-ravenna" target="_blank">Alberto Burri</a>.
IL MUSEO DEL NOVECENTO CELEBRA I 100 ANNI DALLA NASCITA DI RAUSCHENBERG
Muovendosi lungo l’articolato percorso espositivo, i visitatori sono condotti alla scoperta dell’influenza esercitata dal contesto artistico europeo, e in particolare italiano, sull’opera di Robert Rauschenberg. La mostra milanese evidenzia come tale interesse sia frutto di un dialogo continuativo con le principali avanguardie italiane del Novecento, dal <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-futurismo-galleria-nazionale-roma" target="_blank">Futurismo</a> all'<a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-milano-triennale-arte-povera" target="_blank">Arte Povera</a>, che portò l’artista statunitense a implementare materiali e linguaggi espressivi inediti nei suoi lavori. Dal confronto diretto con i percorsi creativi di artisti italiani che hanno segnato il panorama del Novecento, emerge così una particolare attenzione per la sperimentazione materica e per il superamento delle categorie artistiche tradizionali.
Curata da Gianfranco Maraniello e Nicola Ricciardi, in collaborazione con Viviana Bertanzetti e con la consulenza della Robert Rauschenberg Foundation, la mostra milanese raccoglie otto lavori fondamentali, realizzati dall’artista statunitense tra gli anni Settanta e Ottanta del secolo scorso. Tali opere sono collocate in punti strategici del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-etruschi-novecento-milano" target="_blank">Museo del Novecento</a>, così da offrire un immediato raffronto visivo con i capolavori della collezione milanese.
DA BALLA A SCHIFANO, LE INFLUENZE ITALIANE NELL’OPERA DI RAUSCHENBERG
Tra gli aspetti di maggiore interesse della mostra Rauschenberg e il Novecento, spicca l’attenzione posta dal maestro texano nel ricombinare e fondere un gran numero tecniche e linguaggi espressivi, arrivando a contaminare pittura e scultura, creazione e ed evocazione. Tale approccio è ben documentato, ad esempio, dal confronto tra opere come la maestosa Festa cinese del "padre" della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-pop-art-guggenheim-museum-bilbao" target="_blank">Pop Art</a> italiana, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-mario-schifano-new-york" target="_blank">Mario Schifano</a>, e Summer Glut Fence, una delle ultime sculture in metallo di Rauschenberg.
La mostra esplora inoltre il ricorso da parte dello statunitense a tecniche di stampa e trasferimento di immagini, a ribadire la sua incredibile curiosità e l’impegno profuso per essere protagonista di una ricca fase di scambio di idee creative lungo tutto il XX secolo. Attraverso un allestimento che esalta la bellezza della collezione permanente del Museo del Novecento, i visitatori possono scoprire come la carica fortemente innovativa del lavoro di Robert Rauschenberg lo portò ad anticipare molte delle principali tendenze dell'arte contemporanea.
[Immagine in apertura: Galleria Gesti e Processi, vista dell’allestimento della mostra Rauschenberg e il Novecento. Ph. Marco Bertoli]

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