Con mostre e residenze rinasce uno storico palazzo a Venezia

A Venezia sono numerosi i siti storici che rinascono – e diventano finalmente accessibili – attraverso l’arte. Dopo <a href="https://arte.sky.it/news/2022/venezia-palazzo-diedo-nicolas-berggruen" target="_blank">Palazzo Diedo</a> di Berggruen Arts&Culture, e in concomitanza con l’apertura di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/smac-centro-arte-san-marco-venezia" target="_blank">SMAC</a> (il centro culturale che si insedia nelle storiche Procuratie restaurate dall'architetto <a href="https://arte.sky.it/news/2025/david-chipperfield-architects-teatro-romano-brescia" target="_blank">David Chipperfield</a>), un altro edificio si prepara a riaprire i battenti, questa volta nel cuore del sestiere Dorsoduro. Su impulso della Nicoletta Fiorucci Foundation, il palazzo che un secolo fa fu abitato del pittore Ettore Tito diventa spazio espositivo e residenza artistica: inaugurerà il 7 maggio, in occasione della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biennale-architettura-2025-carlo-ratti" target="_blank">Biennale Architettura 2025</a>.
A VENEZIA UN PALAZZO RINASCE CON UNA MOSTRA CURATA DA HANS ULRICH OBRIST
Ad aprire il nuovo corso della dimora sarà l’artista georgiana Tolia Astakhishvili, con una potente installazione site-specific concepita per occupare l’intera struttura. Curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a>, celebre direttore della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/serpentine-pavilion-2025-marina-tabassum" target="_blank">Serpentine Gallery</a>, l’opera invita a riflettere sul modo in cui costruiamo e abitiamo gli spazi del nostro quotidiano, tra memoria, incertezza e frammentazione. L’installazione di Astakhishvili è il risultato di una residenza all’interno dell’edificio stesso, svolta nel primi mesi del 2025. Esplorandone la storia, i materiali e le sue stratificazioni temporali, l’artista crea un ambiente che appare in continua trasformazione, come se fosse sul punto di collassare o di ricomporsi in nuove forme. Su invito dell’artista e della fondazione, l’opera – esposta fino al 23 novembre – accoglie anche i lavori di altri otto artisti internazionali: Ketuta Alexi-Meskhishvili, Zurab Astakhishvili, Thea Djordjadze, Heike Gallmeier, Rafik Greiss, Dylan Peirce, James Richards e Maka Sanadze. Insieme, tutti questi interventi creano un organismo multiforme, in cui ogni voce contribuisce a costruire un racconto stratificato, fluido e contemporaneo. 
LA STORIA DEL PALAZZO VENEZIANO CHE DIVENTA POLO ARTISTICO
Affacciato sulla Fondamenta Gherardini, il palazzo oggi ibrido e affascinante racconta secoli di trasformazioni. Nato nel Trecento come parte del Priorato di Sant’Agnese, ospitava giovani orfane e viveva grazie a donazioni e affitti. Dopo la confisca napoleonica, passa di mano fino al 1923, quando Ettore Tito, celebre pittore, lo acquista e lo trasforma nel suo studio. Seguono ristrutturazioni importanti: nel 1937 con il razionalismo elegante di Angelo Scattolin, e poi nel 1973, quando diventa sede della Cassa Marittima Adriatica. Tracce di ciascuna di queste epoche convivono nell'immobile: il risultato è un mosaico di stili, materiali e funzioni, che racconta la storia viva di una città che cambia, si adatta, ma non dimentica.
[Immagine in apertura: Nicoletta Fiorucci Foundation, Venice. Photo: Nicoletta Fiorucci Foundation]

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A Reggio Emilia il festival Fotografia Europea festeggia il ventennale

Che cosa significa avere vent’anni oggi? Quali paure, aspettative, sogni, rabbie attraversano i giovani che si affacciano all’età adulta in un mondo instabile, iperconnesso e spesso contraddittorio? Parte da queste domande la ventesima edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/reggio-emilia-festival-fotografia-europea" target="_blank">Fotografia Europea</a>, in programma a Reggio Emilia dal 24 aprile all’8 giugno. 
Il festival, ormai tra i più rilevanti a livello europeo, sceglie di celebrare il proprio anniversario dando voce a chi oggi ha vent’anni. E lo fa attraverso lo sguardo di fotografi affermati e nuove promesse, che raccontano un presente complesso ma vibrante, dove l’arte si fa specchio e motore del cambiamento. Mostre, installazioni, incontri e performance trasformano la città in un grande laboratorio visivo e sociale, un luogo dove la fotografia smette di essere solo immagine e diventa racconto, confronto, partecipazione.
IL FESTIVAL FOTOGRAFIA DI REGGIO EMILIA COMPIE 20 ANNI
Cuore pulsante del festival sono i Chiostri di San Pietro, che ospitano dieci grandi mostre. Si parte con Daido Moriyama: A Retrospective, monumentale omaggio al maestro giapponese della street photography, per poi attraversare le rivolte giovanili di Hong Kong raccontate da Thaddé Comar, le notti di Tokyo immortalate da Kido Mafon, e le proteste ecologiste narrate da Andy Sewell. Ogni esposizione diventa un’esperienza immersiva che amplifica emozioni, dubbi e urgenze: si viaggia tra l’adolescenza inquieta di Claudio Majorana in Mal de Mer, la resilienza delle giovani donne africane in Women See Many Things, e i rituali di crescita di studenti militari in Georgia nel progetto We Are Carver. Ma la kermesse è anche un laboratorio fertile per nuovi talenti: grazie all’open call, i progetti di Michele Borzoni, Matylda Niżegorodcew e tanti altri raccontano un mondo che cambia attraverso l’occhio attento di chi lo abita, giorno per giorno. 
IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL DIFFUSO IN TUTTA LA CITTÀ
E ancora, Palazzo da Mosto ospita progetti partecipativi e collettivi, come Intangibile di Federica Sasso sui giovani caregiver o Fluorescent Adolescent, una raccolta di libri fotografici sull’adolescenza. Lo Spazio Gerra rievoca il coraggio dei ventenni partigiani di ieri, mettendolo a confronto con l’attivismo di oggi, mentre il Circuito Off, diffuso in tutta la città, coinvolge negozi, scuole e cortili privati in un’esplosione democratica di immagini; talk, concerti, workshop e letture portfolio danno vita a un calendario ricchissimo e trasversale (in cui spiccano i nomi di Silvia Ballestra, Giulia Caminito, Frankie hi-nrg e Frida Bollani Magoni). Non mancano infine le retrospettive dedicate ai grandi maestri, con Luigi Ghirri. Lezioni di fotografia a cura di Ilaria Campioli a- Palazzo dei Musei, che parte dalle lezioni di fotografia che <a href="https://arte.sky.it/news/2025/luigi-ghirri-viaggio-italia-istanbul" target="_blank">Luigi Ghirri</a> tenne proprio a Reggio Emilia fra il 1989 e il 1990.
[]Immagine in apertura: Grace Martella, Ode to my Sister, dal progetto Memorie del transitare Tiggiano, 2023 © Grace Martella]

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