Le sculture di Ugo Rondinone in mostra alla GAM di Milano

Ha inaugurato ieri, 2 aprile, la mostra Ugo Rondinone. Terrone, allestita negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/milano-museocity-2025" target="_blank">GAM – Galleria d’Arte Moderna</a> di Milano e visitabile fino al prossimo 6 luglio. Per l'acclamato artista svizzero, di origini italiane, si tratta della prima esposizione monografica mai organizzata in una sede museale del capoluogo lombardo.
La mostra costituisce uno degli appuntamenti più attesi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/5-mostre-milano-art-week" target="_blank">nona edizione</a> della Milano Art Week attualmente in corso. Concepita in modo specifico per gli ambienti neoclassici della Villa Reale milanese, la rassegna presenta sculture e installazioni di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/i-clown-tristi-di-ugo-rondinone" target="_blank">Ugo Rondinone</a> che dialogano con i capolavori appartenenti alla collezione permanente del museo. Particolare rilievo viene dato al rapporto con Il Quarto Stato di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/quarto-stato-pellizza-da-volpedo-gam-milano" target="_blank">Giuseppe Pellizza da Volpedo</a>, un'opera che lo stesso artista elvetico identifica come elemento essenziale della propria formazione. Tale raffronto non è solo ideale: l’installazione site-specific più imponente dell’intera monografica, intitolata The Alphabet of My Mothers and Fathers, è infatti ospitata nella Sala da Ballo della GAM, proprio di fronte alla grande tela dipinta dal pittore piemontese nel 1901.
IL CONFRONTO TRA LA COLLEZIONE DELLA GAM E LE SCULTURE DI RONDINONE
Suddivisa idealmente in tre nuclei espositivi fondamentali, attraverso cui Rondinone esplora artisticamente il legame ancestrale con la terra e il lavoro dei propri antenati, la mostra identifica fin dal suo titolo il tema dell’appartenenza come soggetto principale delle opere esposte. Riappropriandosi di un termine dispregiativo come “terrone”, l’artista svizzero compie un atto di riscatto e "giustizia poetica", come lui stesso l’ha definito, trasformando un epiteto in un simbolo universale di dignità per tutti coloro che hanno lavorato e lavorano con amore la terra.
Tra i gruppi significativi di opere in esposizione, spiccano i tronchi nodosi e candidi di tre alberi di ulivo, installati nell’elegante cortile della Villa Reale. Il percorso espositivo all’interno della galleria conduce infine i visitatori alla scoperta dei Nudes di Rondinone: una serie di figure di giovani nudi maschili e femminili scolpiti a grandezza naturale. L’impasto di cera e terra raccolta in giro per il mondo, utilizzato dall’artista per realizzare queste opere, dona loro un aspetto terroso, che richiama in modo sottile le sculture di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/medardo-rosso-mostra-kunstmuseum-basilea" target="_blank">Medardo Rosso</a>, presenti nelle collezioni della GAM.
IL VIAGGIO ARTISTICO DI RONDINONE TRA RADICI, MEMORIA E RISCATTO
Nato in Svizzera nel 1964 da genitori italiani, originari di Matera, Ugo Rondinone risiede a New York dalla fine degli anni Novanta. Considerato uno dei principali artisti visivi della sua generazione, l’artista vanta un lungo elenco di esposizioni e monografiche allestite nei principali musei di tutto il mondo, oltre ad aver rappresentato nel 2007 la Confederazione Elvetica alla 52esima <a href="https://arte.sky.it/news/2024/biennale-arte-2024-venezia" target="_blank">Biennale di Venezia</a> con la sua installazione Trees.
Attraverso il confronto ideale tra la collezione del museo e le installazioni dell’artista elvetico, l'esposizione curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/vite-operose-valerio-rocco-orlando-brescia">Caroline Corbetta</a> mira a collegare linguaggi artistici distanti nel tempo, invitando i visitatori a riflettere sul compito dell’arte, chiamata a prendere posizione su temi come la condizione umana, i ruoli sociali e il senso di appartenenza. Ideata specificamente per gli spazi della Galleria d’Arte Moderna, la mostra Ugo Rondinone. Terrone emerge come uno degli eventi espositivi di maggior rilievo nel vasto programma della Milano Art Week 2025.

Segui su Sky Arte Le sculture di Ugo Rondinone in mostra alla GAM di Milano

Le sculture di Ugo Rondinone in mostra alla GAM di Milano | Sky Arte

In Umbria la mostra-omaggio ai maestri impressionisti

Sesso e solitudine nella mostra di Tracey Emin a Firenze

La città di Aosta lancia il bando di residenze per giovani artisti

Che cos’è lo spazio urbano, e in che modo lo viviamo? E soprattutto, quali sono le caratteristiche di una città ideale e a misura d'uomo? Sono queste le domande al centro della prima edizione di Aostæ Ville Ouverte, la nuova residenza artistica promossa dal Comune di Aosta in collaborazione con l’impresa culturale rèi srl, nell’ambito delle celebrazioni per i 2050 anni della città. Il progetto si inserisce nel contesto della candidatura di Aosta a <a href="https://arte.sky.it/news/2023/agrigento-capitale-italiana-cultura-2025" target="_blank">Capitale italiana della Cultura 2025</a> – competizione che ha visto trionfare però Agrigento –, e nasce dal desiderio di interrogare il paesaggio urbano e montano con occhi nuovi, attraverso l’arte pubblica. 
Il tema proposto quest’anno – Città necessarie (?) – stimola una riflessione contemporanea sul rapporto tra centro e margini, città e territori periferici, con un’attenzione particolare al ruolo delle cosiddette “terre alte” come luoghi di possibilità, innovazione e cultura. In un’epoca post-pandemica in cui si rivedono stili di vita e modelli di sviluppo, l’iniziativa invita i giovani artisti a immaginare nuovi futuri a partire dal paesaggio reale.
IN VALLE D’AOSTA LA RESIDENZA ARTISTICA CHE RIPENSA LO SPAZIO URBANO
La residenza artistica – rivolta a giovani artisti under 30, italiani e internazionali, attivi nei diversi linguaggi della creatività contemporanea – si svolgerà dal 26 aprile al 1° maggio, tra Aosta e la località montana di Emarèse. L'organizzazione accoglierà tra i sei e gli otto artisti selezionati, offrendo vitto, alloggio e uno spazio immersivo presso la Locanda Le Milieu, nuovo centro culturale gestito da rèi. Il programma prevede masterclass con artisti, momenti di confronto individuale con professionisti delle industrie culturali e creative, visite guidate e camminate nella natura, con l'obiettivo di stimolare idee per interventi di arte pubblica pensati per la città di Aosta. L’esperienza si concluderà con la restituzione pubblica dei progetti durante il Festival Riverberi, il 14 giugno, in collaborazione con il nuovo Community Hub Plus.
COME PARTECIPARE AL BANDO
Per candidarsi c’è tempo fino al prossimo 10 aprile: basta compilare il <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc8Rh6k5dCDjGXlEcGfJpAfNucLoRsQcIqZ6n2lCotd35Y_gA/viewform" target="_blank">modulo online</a> e caricare i documenti richiesti. Servono un documento d’identità, un curriculum aggiornato, un portfolio di massimo cinquanta pagine, e uno statement di massimo cinquecento parole in cui spiegare la propria ricerca artistica e l’idea da sviluppare durante la residenza. La commissione di selezione è composta da cinque figure di spicco del panorama artistico e culturale valdostano, tra cui curatori, artisti, drammaturghi e direttori di festival. I selezionati saranno contattati entro il 14 aprile: a loro carico solo le spese di viaggio, mentre tutto il resto – accoglienza, attività, vitto e alloggio – è garantito dal progetto. 
[Immagine in apertura: Aosta. Foto di PieroMobile su Unsplash]

Segui su Sky Arte La città di Aosta lancia il bando di residenze per giovani artisti

La città di Aosta lancia il bando di residenze per giovani artisti | Sky Arte

Per 14 giorni la spiaggia di Cervia si colora con gli aquiloni dal mondo

A Pompei la splendida sala affrescata dedicata a Dioniso

Lo storico incontro fra Cesare Lombroso e Lev Tolstoj

Le sculture di Ugo Rondinone in mostra alla GAM di Milano

Le sculture di Ugo Rondinone in mostra alla GAM di Milano

In Umbria la mostra-omaggio ai maestri impressionisti

Sesso e solitudine nella mostra di Tracey Emin a Firenze

L’evoluzione dell’autoritratto

In Umbria la mostra-omaggio ai maestri impressionisti

Sesso e solitudine nella mostra di Tracey Emin a Firenze

L’evoluzione dell’autoritratto