Qual è l'impatto dei colori sul nostro umore? Una mostra risponde

Un’intrigante e divertente rilettura del ruolo storico delle immagini fotografiche a colori: è questo il tema centrale di Chromotherapia. La fotografia a colori che rende felici, la mostra in corso all'<a href="https://arte.sky.it/news/2022/concorso-villa-medici-roma" target="_blank">Accademia di Francia a Roma – Villa Medici</a> fino al prossimo 9 giugno. Attraverso gli scatti di diciannove artisti dell’ultimo secolo, l’esposizione curata da Maurizio Cattelan e Sam Stourdzé racconta come l’introduzione della pellicola a colori abbia consentito ai fotografi di sperimentare con nuovi linguaggi creativi, liberandoli dai vincoli della fotografia documentaria.
Lungo le sette sezioni dell’itinerario espositivo allestito nelle sale della villa rinascimentale che domina il panorama della Capitale, i visitatori sono condotti alla scoperta del ruolo fondamentale del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/franco-fontana-retrospective-catalogo-mostra-roma" target="_blank">colore</a> nella storia della fotografia: un elemento spesso sottovalutato, eppure essenziale per dare vita a un universo visivo ricco di immagini sature, in cui le variazioni cromatiche sono impiegate dagli artisti per stimolare la riflessione intellettuale dell’osservatore su temi di grande attualità.
IN MOSTRA A ROMA GLI SCATTI DI GUY BOURDIN E MARTIN PARR
Al fine di inquadrare correttamente la crescente importanza della fotografia a colori nel corso del Novecento, la mostra romana presenta un dettagliato excursus storico, che definisce la progressiva affermazione di questo formato a partire dal 1907, anno in cui i fratelli Lumière brevettarono l’<a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-autocromia-tours" target="_blank">autochrome</a>, il primo procedimento fotografico a colori. 
Il percorso di visita si snoda tra sezioni tematiche che ruotano attorno ai soggetti degli scatti in mostra: il pubblico è così condotto alla scoperta delle immagini dedicate al mondo animale da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-fotografia-scienza-poldi-pezzoli-milano" target="_blank">Harold Edgerton</a>, Walter Chandoha e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/william-wegman-i-suoi-weimaraner-e-larte-concettuale-in-california" target="_blank">William Wegman</a>, per avvicinarsi agli scatti di moda realizzati da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/deep-beauty-mostra-bellezza-mudec-photo-milano" target="_blank">Guy Bourdin</a>.
Accolta inizialmente con grande scetticismo, la nascita delle pellicole a colori ha rappresentato per molti fotografi un'opportunità unica per esprimere la propria creatività in piena libertà artistica. L'esposizione evidenzia come il colore sia diventato con il passare degli anni un elemento narrativo imprescindibile per tutti i fotografi interessati a donare una speciale carica emotiva a soggetti e scene tratte dalla vita quotidiana. Un perfetto esempio in tal senso è rappresentato dall’opera dal fotoreporter britannico <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografia/martin-parr-mostra-fotografica-mudec-milano" target="_blank">Martin Parr</a>, acuto osservatore di quelle contraddizioni della società occidentale che riesce a catturare con ironia attraverso i suoi scatti a colori.
LA STORIA DELLA FOTOGRAFIA A COLORI, DAL 1900 AI GIORNI NOSTRI
A emergere dalla ricca carrellata di immagini in mostra a Villa Medici è l’importanza “emotiva” della fotografia a colori. Il titolo stesso della rassegna, Chromotherapia, evidenzia l’impatto dei colori sulla percezione visiva di chi osserva le opere esposte. Anche per questo motivo, la curatela del progetto espositivo è stata affidata a due esperti dotati di grande sensibilità artistica: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-sirene-villa-medici-roma" target="_blank">Sam Stourdzé</a>, affermato critico d’arte e direttore dell’Accademia di Francia a Roma, e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/maurizio-cattelan-curatore-centre-pompidou-metz-2025" target="_blank">Maurizio Cattelan</a>, uno dei più noti artisti italiani contemporanei, autore da oltre trent’anni di opere iconiche che mettono in discussione la società dell'immagine e i suoi valori.
[Immagine in apertura: Martin Parr, Ramsgate, England, 1996. From Common Sense ©️ Magnum Photos]

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Il documentario Tadao Ando, Giappone, in onda su Sky Arte venerdì 25 aprile, analizza il legame profondo tra l'architetto giapponese di fama mondiale e l'isola di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/museo-arte-contemporanea-tadao-ando-giappone" target="_blank">Naoshima</a>, in Giappone.
Quanto può rivelarsi profonda l’ispirazione legata al contesto ambientale sull’opera di un singolo artista o architetto? E fino a che punto la visione creativa di quest'ultimo può lasciare un’impronta decisiva su quegli stessi luoghi? 
A queste domande prova a rispondere la docu-serie Inspired, che esplora il rapporto di reciproca influenza nell’opera di influenti figure della scena moderna e contemporanea. Incluso <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-architettura-tadao-ando" target="_blank">Tadao Ando</a>, autore nel corso della sua carriera di progetti in grado di lasciare un’impronta radicale sul lavoro di un'intera generazione di architetti.
Verso la fine del XX secolo, Ando viene incaricato della realizzazione di un centro di arte contemporanea su una remota isola di un arcipelago giapponese: Naoshima. La sua visione dell’architettura finisce per avere un impatto radicale sul panorama locale, consacrando l’isola tra le principali destinazioni culturali a livello globale.

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