In scena a La Spezia un confronto tra Lucio Fontana e Giorgio Morandi

È tutto pronto a La Spezia per un evento espositivo di grande rilievo: la mostra Morandi e Fontana. Invisibile e Infinito. Allestita presso il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/camec-la-spezia-riapertura" target="_blank">CAMeC - Centro d’Arte Moderna e Contemporanea</a> della città ligure e visitabile dal 12 aprile al 14 settembre, la retrospettiva confronta per la prima volta le opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/giorgio-morandi-mostra-new-york">Giorgio Morandi</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-gallerie-italiania-lucio-fontana">Lucio Fontana</a>, due tra i massimi esponenti dell'arte italiana del XX secolo.
Lungo il percorso espositivo sono raccolte circa sessanta opere dei due artisti, appartenenti alla collezione permanente del CAMeC o provenienti da prestigiose istituzioni museali e collezioni private. Obiettivo primario della mostra è presentare un’inedita chiave di lettura dei percorsi creativi di due artisti, divergenti sotto numerosi punti di vista, eppure accomunati dalle riflessioni su temi di grande rilevanza come la relazione tra infinito e materia o la percezione dell'invisibile.
IL TEMA DELL'INFINITO NELL’ARTE DI MORANDI E FONTANA
Il percorso espositivo è aperto da una sala dedicata a Lucio Fontana, che presenta un excursus significativo del suo iter artistico tra gli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso. Dai primi Concetti spaziali fino ai celebri tagli delle Attese, la mostra documenta la costante ricerca dell’artista argentino, naturalizzato italiano, sul tema cardinale dell’infinito. Protagonista di una rivoluzione con pochi precedenti nella storia dell’arte, Fontana ha inteso superare i limiti concettuali e spaziali dell’ambito figurativo, esercitando sulle tradizionali superfici pittoriche una forza radicale ed essenziale al tempo stesso.
La mostra spezzina rende omaggio all’effetto dirompente dell’arte di Lucio Fontana esponendo anche i suoi Teatrini e una tela ovale dalla serie <a href="https://arte.sky.it/news/2023/asta-lucio-fontana-sothebys-new-york" target="_blank">Fine di Dio</a>, opere della maturità che testimoniano l’incessante lavoro di sperimentazione creativa. L’importanza di tale ricerca artistica è dunque esaltata dal confronto diretto con l’indagine condotta in quegli stessi anni da Giorgio Morandi: un paragone inedito che evidenzia come i due artisti abbiano saputo indirizzare quasi contemporaneamente i loro sguardi verso l’infinito e l’invisibile.
IN MOSTRA A LA SPEZIA 60 OPERE DEI DUE GRANDI ARTISTI
L’esposizione offre un immediato contrappunto visivo alle ricerche sull’infinito di Fontana, presentando nella seconda sala una selezione significativa di nature morte e paesaggi, realizzati da Giorgio Morandi in quasi cinque decenni di carriera. Attraverso le sue celebri <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/focus-sulle-nature-morte-di-giorgio-morandi-al-museo-novecento-di-firenze" target="_blank">nature morte</a>, che trasformano bottiglie, stoviglie e oggetti domestici in reliquie di un mondo privato, l’osservatore è invitato a scoprire sulle tele gli elementi invisibili della poetica dell’artista bolognese. Anche il segno essenziale dei suoi disegni e acquerelli, presentati in mostra accanto a quelli di Fontana, contribuisce così all’indagine artistica dedicata all'essenza invisibile della realtà raffigurata da Morandi.
Il confronto originale tra i percorsi creativi dei due grandi artisti dà così vita a una mostra “che potrà aggiungere qualcosa di inedito alla comprensione di Morandi e Fontana nel pieno del loro riconoscimento internazionale”, come affermato da <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/tony-cragg-museo-nazionale-romano-terme-diocleziano" target="_blank">Sergio Risaliti</a>, co-curatore della retrospettiva insieme a <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-giorgio-morandi-milano-palazzo-reale" target="_blank">Maria Cristina Bandera</a>.
[Immagine in apertura: Lucio Fontana, Concetto spaziale Teatrino, 1965, idropittura su tela e legno laccato, 120x110,5x6,3, Collezione Privata]

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Nuovo successo per l'architetta Lina Ghotmeh: progetta il Padiglione del Qatar a Venezia

A Venezia cresce il circuito espositivo dei Giardini de La Biennale: anche il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/padiglione-qatar-giardini-biennale-venezia" target="_blank">Qatar avrà il suo padiglione permanente</a>. Per progettarlo è stata selezionata una delle più illustri architette della scena contemporanea: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-british-museum-lina-ghotmeh" target="_blank">Lina Ghotmeh</a>. Al termine di un concorso internazionale, la proposta sviluppata dallo studio, di base a Parigi, Lina Ghotmeh—Architecture è stata infatta scelta “grazie a una sensibilità profonda verso la condizione umana e a un linguaggio deciso e innovativo”, ha dichiarato Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa, Presidente di Qatar Museums. Il padiglione sorgerà accanto all’iconico Stirling Pavilion, diventando il terzo nuovo edificio ad aggiungersi in oltre mezzo secolo al cuore dello storico sito espositivo lagunare.
L'ARCHITETTA LINA GHOTMEH REALIZZERÀ IL PADIGLIONE DEL QATAR A VENEZIA
La visione di S.E. Sheikha Al Mayassa è tanto ambiziosa quanto chiara: trasformare il Padiglione del Qatar in un punto di riferimento stabile e vitale per la creatività artistica e culturale dell’area MENASA, uno spazio quindi di incontro e dialogo tra culture diverse. Il padiglione, del quale non sono ancora state rilasciate immagini, è stato concepito con interni dinamici e flessibili, capaci di adattarsi per accogliere negli anni le diverse visioni artistiche che ospiterà. In attesa dei dettagli, è stato intanto reso noto che il progetto architettonico vincitore si distingue per l’equilibrio con cui riesce a coniugare rigore formale e sensibilità verso il contesto storico dei Giardini, integrandosi con discrezione nel paesaggio senza prevaricarlo. La scelta di affidarne la progettazione a Lina Ghotmeh riflette il desiderio profondo di esprimere l’identità del Qatar attraverso un linguaggio architettonico capace di dialogare con il contesto contemporaneo, senza rinunciare alle radici culturali e alle tradizioni del Paese.
L’ARCHEOLOGIA DEL FUTURO NELL'ARCHITETTURA DI LINA GHOTMEH
Con uno stile che lei stessa definisce “Archeologia del Futuro”, Lina Ghotmeh unisce in ogni suo progetto la memoria storica e la ricerca dei materiali con un’attenzione verso la sostenibilità. La sua notorierà è legata a opere come il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/londra-serpentine-pavilion-lina-ghotmeh" target="_blank">Serpentine Pavilion di Londra</a> del 2023, gli Ateliers Hermès in Normandia, e sopratutto alla Stone Garden a Beirut, simbolo di resilienza urbana della capitale libanese. Con il suo studio la progettista sta attualmente lavorando al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-british-museum-lina-ghotmeh" target="_blank">rinnovo del British Museum di Londra</a> e al nuovo <a href="https://arte.sky.it/news/2023/arabia-saudita-musei-lina-ghotmeh-asif-khan" target="_blank">Museo d’Arte Contemporanea di AlUla</a> in Arabia Saudita; ha inoltre disegnato il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/padiglione-bahrein-expo-osaka-2025-lina-ghotmet" target="_blank">Padiglione del Bahrain</a> per Expo 2025 Osaka, al via domenica 13 aprile. 
IL QATAR ALLA BIENNALE ARCHITETTURA 2025
Il prossimo 8 maggio, Lina Ghotmeh sarà a Venezia e prenderà parte a un talk con <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist">Hans Ulrich Obrist</a> e S.E. Sheikha Al Mayassa, in programma presso ACP–Palazzo Franchetti. Si tratta di una delle sedi lagunare in cui il Qatar presenta la propria partecipazione alla <a href="https://arte.sky.it/news/2023/carlo-ratti-biennale-architettura-2025" target="_blank">19. Mostra Internazionale di Architettura</a>: in programma dal 10 maggio al 23 novembre 2025, è curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biennale-architettura-2025-carlo-ratti" target="_blank">Carlo Ratti</a> e intitolata Intelligens. Natural. Artificial. Collective. L'attesa kermesse invita a un approccio collaborativo nella progettazione e chiama a raccolta tutte le forme di intelligenza per rispondere ai (sempre più estremi) cambiamenti climatici.
[Immagine in apertura: Lina Ghotmeh © Kimberly Lloyd]

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