Ad aprile 2025 nuova apertura nel distretto dei musei di Abu Dhabi

Intrecciare passato e avvenire, trasformare la conoscenza in esperienza e abbattere i confini tra arte, scienza e tecnologia: nel cuore di Abu Dhabi, un maxi progetto risponde a queste sfide, ridefinendo il concetto stesso di distretto culturale. È il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/abu-dhabi-museo-storia-naturale-mecanoo" target="_blank">Saadiyat Cultural District</a>, che già ospita istituzioni come il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/louvre-abu-dhabi-anniversario-leonardo-da-vinci" target="_blank">Louvre Abu Dhabi</a>, il Manarat Al Saadiyat, il Berklee Abu Dhabi e il complesso interreligioso <a href="https://arte.sky.it/news/2023/abu-dhabi-chiesa-sinagoga-moschea-abrahamic-family-house" target="_blank">Abrahamic Family House</a>, progettato dallo studio <a href="https://arte.sky.it/news/2022/adjaye-associates-biblioteca-centro-eventi-florida" target="_blank">Adjaye Associates</a>. Nel prossimo futuro sono attese ulteriori aperture: presto, infatti, lo Zayed National Museum, il Natural History Museum Abu Dhabi e il <a href="https://arte.sky.it/news/2021/apertura-guggenheim-abu-dhabi-2025" target="_blank">Guggenheim Abu Dhabi</a> si uniranno a questo polo d’eccellenza, rendendo la capitale degli Emirati Arabi Uniti un punto di riferimento per chiunque voglia comprendere il presente (e il futuro) del mondo dell’arte. Più imminente è l'inaugurazione del teamLab Phenomena Abu Dhabi, che aprirà ufficialmente le sue porte al pubblico nel Saadiyat Cultural District il 18 aprile 2025.
IL NUOVO MUSEO DI TEAMLAB AD ABU DHABI
Fondato nel 2001 da Toshiyuki Inoko, il collettivo multidisciplinare e internazionale <a href="https://arte.sky.it/news/2022/teamlab-libro-tecnologia" target="_blank">teamLab</a> ha trasformato l’arte digitale in un’esperienza immersiva senza precedenti, conquistando il pubblico di tutto il mondo con la sua peculiare combinazione di stimoli che coinvolgono la vista, l'udito, il tatto e che incoraggiano l'interazione con ciò che ci circonda. Dopo aver aperto le proprie sedi permanenti in città come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/non-solo-ciliegi-a-tokyo-la-primavera-sboccia-anche-al-museo-teamlab-borderless" target="_blank">Tokyo</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/teamlab-installazioni-shanghai-cina" target="_blank">Shanghai</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/nuovo-museo-teamlab-pechino" target="_blank">Pechino</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/nuovo-museo-teamlab-jeddah" target="_blank">Jeddah</a>, questo rivoluzionario format espositivo si prepara quindi ad approdare anche ad Abu Dhabi. La sua forza? Un’arte "senza confini", che dissolve le barriere tra spettatore, architettura e installazione, creando un universo fluido in cui tutto è in continuo mutamento. Esteso per oltre 17mila metri quadrati, il nuovo teamLab Phenomena Abu Dhab promette al pubblico di sperimentare un contatto con l'arte digitale senza barriere, in cui le opere non esistono in modo statico, ma nascono e si evolvono con l’ambiente circostante, talvolta anche reagendo agli stimoli individuali.
ARTE DIGITALE E NATURA SECONDO TEAMLAB
Concepito da teamLab Architects in collaborazione con lo studio MZ Architects, l’edificio che ospiterà il museo è concepito per supportare la natura fluida e mutevole delle opere esposte. L'idea su cui si basa il teamLab Phenomena Abu Dhabi – così come per gli altri musei curati dal medesimo collettivo artistico – è chiaro: l’arte non è un’entità stabile e indipendente, ma un fenomeno che esiste e persiste solo in un ambiente in grado di sostenerlo. “L’esistenza verrà liberata dalla materia” affermano i creatori del progetto, suggerendo un nuovo modo di pensare l’arte e la percezione della realtà. E così, la tecnologia incontra gli elementi naturali, trasformando luce, acqua e suono in fenomeni inaspettati che riscrivono il nostro modo di percepire l’arte. Sono quindi i "fenomeni ambientali” a dare vita a un’esperienza multisensoriale: “Le opere d’arte in teamLab Phenomena non esistono in modo indipendente, ma sono create dall’ambiente, che genera i vari fenomeni che ne determinano l’esistenza” spiega ancora il collettivo.
[Immagine in apertura: © DCT Abu Dhabi, Miral]

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La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

Al via l'eccezionale mostra di Anselm Kiefer ad Amsterdam

È tutto pronto ad Amsterdam per la prima grande esposizione mai presentata congiuntamente dal Van Gogh Museum e dallo Stedelijk Museum: inaugurerà infatti domani, 7 marzo, l'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-van-gogh-kiefer-amsterdam-2025" target="_blank">attesissima mostra</a> Anselm Kiefer - Sag mir wo die Blumen sind che celebra l’opera di uno dei principali artisti del nostro tempo, approfondendo in particolare il suo legame con i Paesi Bassi e con <a href="https://arte.sky.it/news/2025/notte-vincent-van-gogh-national-gallery-londra" target="_blank">Vincent van Gogh</a>.
Visitabile fino al 9 giugno, la retrospettiva nelle due importanti sedi museali presenta al pubblico venticinque opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-anselm-kiefer-ashmolean-museum-oxford" target="_blank">Anselm Kiefer</a> tra dipinti, installazioni, filmati e una nuova installazione pittorica immersiva allestita attorno alla storica scalinata dello Stedelijk: si tratta di Sag mir wo die Blumen sind (Dove sono finiti i fiori?), opera che dà il titolo alla mostra e cita la celebre canzone composta da Pete Seeger e interpretata (tra gli altri) da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/mostra-marlene-dietrich-fotografia-parigi" target="_blank">Marlene Dietrich</a>, che negli anni Sessanta divenne un inno dei movimenti antimilitaristi.
AMSTERDAM CELEBRA ANSELM KIEFER CON UNA RETROSPETTIVA STORICA
L’allestimento congiunto presso due sedi tanto importanti consente ai visitatori di esplorare le influenze che hanno dato forma all’opera di Kiefer da una duplice prospettiva. Al <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-150-anni-impressionismo-amsterdam" target="_blank">Van Gogh Museum</a>, la mostra mette a confronto sette opere fondamentali del pittore olandese con le tele inedite e tredici disegni giovanili dell’artista tedesco. È così che dipinti celebri come Campo di grano con volo di corvi si trovano accostati alle monumentali installazioni contemporanee di Kiefer, evidenziando l’impronta esercitata sulla sua arte da parte delle opere di Van Gogh che ebbe modo di conoscere e ammirare di persona fin dal suo primo viaggio di studio nei Paesi Bassi.
Lo stesso fil-rouge tematico prosegue idealmente allo <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-stedelijk-amsterdam-design-futuro-sostenibilita" target="_blank">Stedelijk Museum</a>, dove sotto i riflettori finisce il rapporto di Kiefer con un museo che ha svolto un ruolo fondamentale nella sua carriera. All’inizio del suo percorso artistico, infatti, lo Stedelijk acquisì alcune opere dell’artista tedesco, come Innenraum e Märkischer Sand, e gli dedicò una mostra personale già a metà degli anni Ottanta. L’esposizione in programma nelle prossime settimane arriva ad abbracciare lavori più recenti, tra cui quella che dà il titolo alla mostra e Steigend, steigend, sinke nieder, un'installazione realizzata combinando immagini fotografiche e piombo.
LA PRIMA GRANDE MOSTRA CONGIUNTA TRA STEDELIJK E VAN GOGH MUSEUM
Il confronto ideale proposto dalla mostra ad Amsterdam accompagna il pubblico alla scoperta dell’opera di Anselm Kiefer, evidenziando la grande influenza estetica esercitata dai maestri olandesi sulla sua arte: un’ispirazione a volte “quasi letterale, come nell'uso dei girasoli e nella composizione dei suoi paesaggi”, che dimostra “come Van Gogh continui a lasciare il segno nel suo lavoro odierno”, secondo quanto sottolineato da Emilie Gordenker, direttrice del Van Gogh Museum.
Attesa da un secondo appuntamento in estate, quando farà tappa alla Royal Academy of Arts di Londra, la mostra Anselm Kiefer - Sag mir wo die Blumen sind allestita in contemporanea presso due tra i più importanti musei d’arte del mondo costituisce un evento storico, offrendo al pubblico l’opportunità di indagare i grandi temi al centro delle opere dell'artista tedesco a diretto confronto con le tele di Van Gogh e dei maestri olandesi.
[Immagine in apertura: Anselm Kiefer, Sag mir wo die Blumen sind, 2024. Courtesy of the artist and White Cube. In Anselm Kiefer - Sag mir wo die Blumen sind, Stedelijk Museum Amsterdam & Van Gogh Museum, 2025. Photo: Peter Tijhuis]

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